미술심리치료상담사
01강. 미술치료의 개념
미술치료란?
-인간의 조형활동을 통해서 개인의 갈등을 조정하고 자기표현과 승화를
통해 개인의 변화와 성장을 추구 하는 것.
-내면으로 부터의 표현을 자유롭게 하는 것
미술치료의 의미
Art Therapy
-미술치료(Art Therapy)
: 미술(Art)과 치료(Therapy)의 합성어
-Art Therapy: 통상 말하는 미술치료
-Arts Therapy
: 예술치료를 일컫는 경우에 사용. 미술, 음악, 무용, 동작, 드라마 등 여러
분야의 예술을 접목한 치료
02강. 미술치료의 장점
미술치료는 타르시스(감정적 해방)을 가져온다.
미술치료는 말로 표현 할 수 없는 것을 표현한다.
미술치료는 내담자의 생각과 느낌을 깊게 하며 치료자가 더 깊이 있게 파악하도록 돕는다.
미술치료는 내담자라 미술을 즐기게 되면 긴장이 누그러지고 치료 과정에 더 깊이 몰입하게 된다.
미술치료는 실제 행동이고 시간이 흘러도 보존되는 구체적 결과가 있다.
미술치료는 개인이 적극적으로 참여하는 활동으로 에너지를 낸다.
미술치료는 자존감을 높여주고 통제력을 키워 삶의 질을 향상 시킨다.
03강. 미술치료의 역사적 고찰
미술치료의 역사
초기미술
BC20,000
20C초
Marcel Reja
프로이드
(Freud)
융
(Jung)
*장식의 목적으로 이미지와 기호를 만듦.
*힘을 강조
*보호를 위한 주술적 목적
*정신의학의 출현으로 이미지와 인간의 감정,무의식과의 관련성에 대한 관심의 증대
*환자의 미술작품과 아동 및 원시시대의 화가의 작품과의 유사성 언급
*미술표현이 인간정신의 내면세계를 이해할 수 있다는 길이 될 수 있다고 주장.
* 임상 시 미적 개념 도입하고 문화와 미술에 대한 연구 수행.
*일생 동안 자신의 꿈을 그림과 조각으로 만듦.
*감정이 실린 이미지를 의식으로 끌어내는데 유용함.
현대미술치료의 발전
일본
ㆍ1984년 일본가족화 연구회 창립.
ㆍ임상묘화연구라는 전문지 발간.
ㆍ매년 유명인사를 초정하여 학회 때마다 특강.
ㆍ1991년 일본묘화검사, 묘화요법학회를 창립.
ㆍ미국과 교류하면서 미술치료에 관한 연구와 임상적 적용에 노력.
미국
ㆍ1960년대 미술치료는 보다 전문적인 양상을 보이며 발전.
ㆍ미술치료전문지(The Bullentin of Art Therapy)창간.
ㆍ미국미술치료학회가 창립.
ㆍ단체와 전문 연구지를 통해 미술치료 훈련 프로그램 제도를 마련하고 전문인 양성.
한국
ㆍ주치의와 치료사 간의 유대관계, 미술치료사의 전문적인 치료활동 등이 미흡한 실정.
ㆍ1992년 김동연 교수님을 주축으로 한국미술치료학회 창립.
ㆍ심리학, 교육학, 사회복지학, 유아교육학, 아동학, 가족학, 정신의학 간호학 등의 공조가 필요.
ㆍ임상심리나 정신의학 분야에서 관심 있는 인사들이 연구나 치료에 미술치료 방법을 도입하고 있으나
아직 미개척분야.
ㆍ정신병원이나 종합병원의 신경정신과에서 입원 환자를 대상으로 미술치료가 이루어지고 있으며
몇몇 학회를 통해 연구활동이 이루어지고 있다.
ㆍ정신병원내에 특수치료과를 개설하여 예술요법을 시도하고 있으며 작업요법센터 또는 예술요법센터를
만들어 예술치료를 실시
미술치료의 관점
Magaret Naumburg
ㆍ정신분석적 접근 치료에서 환자들의 그림이 치료에 도움이 된다.
ㆍ꿈, 환상 이상으로 그림의 이미지에 의미가 있다.
ㆍ환자의 무의식적 사고와 감정이 그림에 표현된다.
ㆍ역동적 미술치료 접근을 취한다.
ㆍ치료를 중요시 한다.
Edith kramer
ㆍ미술창작과정 자체가 치료적 효과가 있다.
미술작업 과정을 어떻게 자신의 표출하고 파괴적 에너지를 전환시키는가에 관심을 갖는다.
ㆍ아동을 대상으로 치료 했으며, 승화를 중요시 한다.
Ulman
ㆍ치료와 창조적 과정 두 가지를 통합하려고 시도했다. 앞의 두 사람은
치료가 아니면 미술 중 어느 하나에 치중되어 있음을 지적하고 이 두 입장을 통합하려고 시도 하였다.
ㆍ치료 정신분석적 틀 내에서 인간의 내적 갈등과 승화의 개념을 미술치료에 적용하였다.
다양한 관점 출현
ㆍ키아트코브스카(Hana Yaxa Kwiatkowska): 가족 미술치료 실시
ㆍ쟈니 라인(Janie Ryne): 인간중심적 접근의 강조
ㆍ라빈스(Robbins): 대상관계이론을 미술치료에 접목
ㆍ왈러스(Wallace): 융의 적극적 명상을 도입
ㆍ실버(Silver, 1983): 시각적, 공간적 지능을 재는 검사 기법 완성
ㆍ와데슨(Wadeson): 절충적 접근 시도
ㆍ루빈(Rubbin,1978)과 말키오디(Malchiodi,1990): 아동미술치료
04강. 정신역동적 접근_정신분석적 미술치료1
심리학의 3대 흐름
ㆍ정신분석적 접근법
ㆍ인본주의적 접근법
ㆍ인지행동 접근법
정신역동적 접근
ㆍ정신분석적 미술치료
ㆍ융의 분석적 미술치료
ㆍ정신분석적 미술치료
1. 이론적 배경
인간관-부정적 인간관
결정론적 인간관
성적 인간관
ㆍ정신분석적 미술치료
2) 주요개념
-성격의 구조: 원초아, 자아, 초자아
05강. 정신역동적 접근_정신분석적 미술치료2
정신역동적 접근
ㆍ정신분석적 미술치료
1. 이론적 배경
2) 주요개념
-의식의 구조: 의식, 전의식, 무의식
1. 이론적 배경
2) 주요개념
-심리성적 발달단계
: 구강기, 항문기, 남근기, 잠복기, 생식기
ㆍ정신분석적 미술치료
1. 이론적 배경
2) 주요개념
-심리성적 발달단계
: 구강기, 항문기, 남근기, 잠복기, 생식기
1.이론적 배경
2) 주요개념
-방어기제
억압, 부정, 반동형성, 고착, 투사, 퇴행, 합리화
치환, 동일시, 승화
2. 미술치료적용
1) 치료목표
무의식적 갈등을 의식화 시켜 개인의 성격구조를 재구성. 의식적 기능인 자아의 힘을 강화시키는 것.
2. 미술치료적용
2) 치료과정
시작→ 전이발달 → 훈습단계 → 종결단계
2. 미술치료적용
3) 치료기법
-자유연상과 자발적 표현
-저항과 방어
-전이와 역전이
-통찰
-해석
-꿈분석
06강. 정신역동적 접근_융의분석적 미술치료1
정신역동적 접근
ㆍ정신분석적 미술치료
ㆍ융의 분석적 미술치료
ㆍ융의 분석적 미술치료
1. 이론적 배경
1)인간관- 역사의 산물
신비한 존재
인간 힘의 원동력은 인류의 역사와 더불어 시작
1. 이론적 배경
2) 주요개념
-정신의 구조: 의식, 개인무의식, 집단무의식
1. 이론적 배경
2) 주요개념
-원형: 페르소나, 아니마와 아니무스, 그림자, 자기
2. 미술치료적용
1) 치료목표 - 자기실현
내담자로 하여금 무의식적으로 작동하는 정신원리
의식화하고 개성화 과정을 촉진하는 것.
2. 미술치료적용
2) 치료기법
-꿈분석
-상징의 사용
-단어연상검사
-증상분석
-MBTI
정신분석/ 분석심리 접근
미술치료와 심리치료 접근법
정신분석/ 분석심리 접근의 차이
접근법별 연구의 관심대상
정신분석/분석심리
인본주의/인지행동
관심대상
내가 모르는 나
내가 아는 나
(무의식)
(의식)
심층심리
의식심리
07강. 정신역동적 접근_융의분석적 미술치료2
정신분석과 분석심리학에서의 치료란?
의식이 알지 못하는 무의식을 알게 되면 치료
ㆍ프로이드
정신분석학적 접근으로 무의식적 내면의 갈등 이해,
본능적 욕구(성, 공격성)들의 갈등을 다룬다.
ㆍ융
분석심리학적 접근으로 무의식은 전체성을 이루려는 과정,
창조적 측면의 무의식을 강조한다.
Jung의 전체성
ㆍ인간은 태어날 때부터 전체성, 완전성을 가지고 태어난다
ㆍ성장하면서 이 전체성을 다 사용하는 것이 아니라 일부분만 사용하고 나머지 부분들은 무시하고 이것이
결국 무의식으로 남게 된다.
ㆍ환경에 적응하는데 편리한 기능들만 사용하고, 나머지 부분은 무시한다. 무시된 부분은 무의식으로 들어간다.
ㆍ인간에게는 합의성, 논리성도 갖고 있지만, 비합리성 및 비논리성도 갖고 태어난다.
ㆍ학교 교육에서는 직감적이고 비합리적인 부분을 강조하지 않는다. 따라서 한쪽 기능만 강화된 분리된 존재로
적응한다.
분석심리학에서 치료라는 의미는?
ㆍ의미
치료라는 개념보다는 개성화(Individuation)과정이라고 하며, 성장하면서 분리된 현재의 모습에서
원래 전체성을 가진 자기의 모습을 되찾는 것이다.
ㆍ방법
꿈을 통해 잃어버리고 무시한 자기의 모습을 드러낸다.
꿈은 의식의 개입 없이 100% 무의식에 의해 움직인다.
미술에 의한 상으로도 무의식적 내용을 드러낸다.
미술은 무의식과 의식간에 적절한 교류를 통해 무의식의 의미를 드러낸다.
무의식의 해석
ㆍ정신분석적 접근
개인무의식을 강조하고, 개인이 살아오면서 금지된 것, 표현하기 곤란한 것,
특히 억압된 본능적 욕구(성,공격욕)의 측면에서 그림을 해석한다.
ㆍ분석심리적 접근
1) 개인무의식도 해석하지만, 집단무의식을 강조한다. 집단무의식은 인류가 생긴 태초부터 존재하는 것으로
조상대대의 생활잔재가 포함되어 있다.
2) 꿈을 통해 잃어버리고 무시한 자기의 모습을 드러낸다. 꿈은 의식의 개입 없이 100% 무의식에 의해 움직인다.
3) 분석심리적 접근에서는 무의식을 둘로 구분하면 (개인무의식) 과 (집단무의식) 이 있다.
[참고] 융의 개인무의식과 집단무의식
ㆍ개인무의식
개인의 생활사에서 억압된 것, 억제된 것, 망각된 것(삶의 체험으로 채워지는 것),
이것은 프로이드의 정신분석에서 말하는 무의식과 유사한다.
ㆍ집단무의식
인류가 생긴 태초부터 존재하는 것으로 민족역사나 집단역사고 관계없이 선험적인 것,
조상대대의 생활 잔재가 포함되어 있다.(체험되지 않고도 채워진 것)
ㆍ자기 원형
인간으로 하여금 스스로 전체로서 살 것을 요구하는 기능이 있음, 잘 발달된 것과 발달되지 않는 것,
의식과 무의식, 우월기능과 열등기능 등 분리된 것을 전체로 통합시키는 기능을 갖고 있다.
의식의 일방성이 크면 클수록 무의식과 대극을 이루고 있는데 이것에 대한 균형과 조화를 통해 정신의
전체성을 이루려고 한다.
집단무의식의 원형
ㆍ의미와 기능
1)인간으로 하여금, 스스로 전체로서 살아갈 것을 요구한다.
2) 의식과 무의식, 우월기능과 열등기능, 잘 발달되고 발달되지 않는 것 등으로 분리된 것을 통합시키고자 한다.
3) 의식의 일방성이 크면 클수록 무의식과 대극을 이루고 있는데 이것에 대한 균형과 조화를 통해
전체성을 추구한다.
ㆍ원형의 일반적 현상
1) 신생아에게 프로이드가 말하는 개인무의식은 없지만, 집단무의식은 가지고 태어난다.
2) 모성원형은 돌봐주는 것이고 부성원형은 사회에 적응하는데 필요한 규범, 규칙 등을 제시한다.
3) 한번도 부모를 경험하지 못한 고아도 생득적으로 아버지에 대한 느낌이나 태도를 갖거나
흙, 바다, 산 등에 대해서는 모든 민족에 관계없이 유사하게 느낀다.
무의식의 정체
ㆍ무의식은 논리적이고 이성적인 것이 아니라 감정적 색체가 있으며, 감정의 덩어리이다.
ㆍ콤플렉스란 개념도 열등감이라기 보다는 감정의 덩어리이고, 이것도 무의식을 이루는 중요한 요소이다.
ㆍ원형 주위에 감정의 덩어리가 생성되고 이것은 내가 아닌 나, 즉 무의식을 콤플렉스, 그림자 등으로 채우고 있다.
정신분석/분석심리와 미술치료
ㆍ무의식에 접근할 때 꿈은 100% 무의식에 의해 지배를 받지만, 미술은 의식과 무의식이 번갈아 가면서
담당을 한다.
ㆍ정신분석과 분석심리학에서의 그림을 해석할 때 차이점은?
정신분석(인과론적 관점)
분석심리(목적론적 관점)
개인무의식 강조
억압된 것이 원인
집단무의식 강조
전체성을 알리려는 메시지
목적론적 관점에서의 그림 이해
ㆍ남자아이의 그림에서 엄마를 귀신이나 괴물로 그린 의미?
ㆍ남자아이들의 그림에서 전쟁 그림의 의미?
ㆍ죽음을 늘 생각하는 성인의 경우?
08강. 인본주의적 접근-인간중심 미술치료
인본주의적 접근
ㆍ인간중심 미술치료
ㆍ게슈탈트 미술치료
ㆍ현상학적 미술치료
ㆍ인간중심 미술치료
1. 이론적 배경
1) 인간관-내재적 능력이 있는 존재
사회적이며 창조적인 존재
긍정적인 존재
건강하게 변화할 능력을 가진 존재
ㆍ인간중심 미술치료
1. 이론적 배경
2) 주요개념
-실현화 경향성
-자아와 자아개념
-자기와 경험의 불일치
-충분히 기능하는 인간
1. 이론적 배경
3) 증상의 형성
-타인으로 부터 인정받고자 하는 자기존중의 욕구와
자신이 경험하는 타인의 평가간의 불일치
2. 미술치료목표
-인간의 잠재력와 성장가능성을 일깨워 주는 것
-창의력 개발과 자기실현
-자기실현과 성장
3. 미술치료기법
-일치성 혹은 진실성
-무조건적 긍정적 관심
-정확한 공감적 이해
09강. 인본주의적 접근-게슈탈트 미술치료
인본주의적 접근
ㆍ인간중심 미술치료
ㆍ게슈탈트 미술치료
ㆍ현상학적 미술치료
ㆍ게슈탈트 미술치료
1. 이론적 배경
인간관-인간은 전체적이며 자신의 현실에대해 능동적으로 지각.
능동적인 존재.
1. 이론적 배경
2) 주요개념
-게슈탈트
-전경과 배경
-미해결과제
-지금여기
-알아차림 접촉주기
2. 치료목표
-개인의 성장과 성숙
-인간의 궁극적인 독립
-자신의 감정표현
3. 치료기법
-빈 의자 기법
-꿈작업
-정확한 공감적 이해
4. 미술치료 프로그램
-미술 체험법
-눈 감고 조형하기
-이어그리기
-자아상 그리기
10강. 인본주의적 접근-현상학적 미술치료
인본주의적 접근
ㆍ인간중심 미술치료
ㆍ게슈탈트 미술치료
ㆍ현상학적 미술치료
ㆍ현상학적 미술치료
1. 주요개념
-현상의 창조
-의도성
-현상
-현상학적 태도
2. 현상학적 미술치료
-내담자가 자유롭게 매체를 선택하고 표현
-자신의 작품을 감상하며 현상학적 목표에 도달
-자신의 작품을 바라보며 자신의 감각과 의식을 이해
3. 미술치료 과정
-미술재료의 선택
-미술활동(현상의 창조)
-현상학적 직관
-현상학적 통합
11강. 행동, 인지, 발달적 접근_행동주의 미술치료
행동,인지,발달적 접근
ㆍ행동주의 미술치료
ㆍ인지행동 미술치료
ㆍ발달적 미술치료
ㆍ행동주의 미술치료
1. 이론적 배경
1) 인간관-환경의 산물
환경에 반응하는 개체
1. 이론적 배경
2) 주요이론
-Pavlov의 고전적조건형성
-skinner의 조작적조건형성
-Bandura의 사회학습(관찰학습)이론
2. 치료목표
-겉으로 드러나는 행동을 변화시키는 것
-구체적인 문제 행동의 변화에 초점
-학습된 행동을 다른 생활환경으로 일반화 시켜나가는 것
3. 치료기법
-행동형성법
-촉구법
-용암법
12강. 행동, 인지, 발달적 접근_인지행동 미술치료
행동,인지,발달적 접근
ㆍ행동주의 미술치료
ㆍ인지행동 미술치료
ㆍ발달적 미술치료
ㆍ인지행동 미술치료
1. 이론적 배경
1) 인간관-합리적 사고와 비합리적 사고의 잠재성을 가진 존재
1. 이론적 배경
2) 주요이론
A-B-C-D-E 이론
2. 증상의 형성
비합리적 사고→ 비합리적 정서→ 비합리적 행동→ 비합리적사고
3. 치료과정
-상황점검
-신념체계점검
-논박
-효과
13강. 행동, 인지, 발달적 접근_발달적 미술치료
행동,인지,발달적 접근
ㆍ행동주의 미술치료
ㆍ인지행동 미술치료
ㆍ발달적 미술치료
1. 이론적 배경
인간관-발달과업 중시
정상발달과정에 초점
1. 이론적 배경
2) 주요이론
-Erickson의 심리사회적 발달이론
-Freud의 심리성적발달이론
-Piaget의 인지발달이론
2. 증상의 형성
-정상발달단계에 있지 않은 내담자
3. 미술치료과정
-미술치료의 발달적 접근은 인지가 외부세계의 자극을
조절하는 수단
-인지와 언어는 미술의 상징성과 관련
-내담자의 정신연령이 아닌 생활연령에 맞춰 치료
14강. 부정응 아동_청소년을 위한 미술치료
공격성
공격성의 개념
-의도를 가지고 어떤 대상에게 해를 입히는 모든 행위
공격성의 해결방안
-양질의 교육
-공격성에 대한 정보와 의식화
-생활조건의 개선
-자아실현의 기회 제공
-공격성을 운동이나 경기를 통해 정화하기
미술치료의 적용
-상상이나 환상여행
-점토활동
-핑거페인팅
-물감뿌리기
-꼴라쥬
공격성의 원인
-잘못된 교육
-불안과 좌절
-자아실현의 결여
-대중매체의 폭력사례
-본능적충동
과잉행동 및 주의력결핍
형태
-손이나 발을 가만두지 못한다
-의자에서 일어서고 미끄러진다
-흥분된 것처럼 행동한다
-과제나 놀이에 오랫동안 집중하지 못한다
-과제나 물건 등을 자주 잃어버린다
원인
-음식
-유전적 요인
-후천적 장애
해결방안
-안정감과 신뢰감을 주는 환경제공
-정해진 일과를 계획하여 실행하기
-자극적인 것을 삼가하기
-정리되고 집중을 하며 조용할 수 있는 분위기 조성
-아동에게 관심 보이기
미술치료적용
-통합예술치료
-감각을 자극하는 재료 사용
-데칼코마니
-점토작업
유아기자폐증
형태
-사회성발달장애
-언어발달장애
-행동장애
원인
-복합적
-생물물리학적 관점
-신경심리학적 관점
-학습이론적 관점
-정신분석학적 관점
해결방안
-조기발견
-다각적 관점에서 교육과 치료
-적극적인 교육과 치료
-부모상담과 교육병행
미술치료 적용
-감각훈련을 자극하는 미술활동
-젖은 종이에 그리기
-물감불기
-점토작업
-신체그리기
15강. 장애아동 및 청소년을 위한 미술치료
정신지체아동
정의
-현재의 기능 수행에 한계가 있음
-지적 기능 수행이 평균보다 낮음
-지능지수가 75이하
-적응행동에 결함을 지닌자
행동특성
-지적 기능이 평균이하
-집, 학교, 지역사회에서의 어려움
-단기, 장기, 기억의 손상
-행동결과를 고려하지 않는 행동 반복
-낮은 자아존중감
미술치료
-다양한 미술활동을 통한 지체된 발달촉진
-부적응행동의 소거
-피드백을 통한 격려, 긍정적 강화
학습장애아동
정의
-구어나 문어 사용과 관련해서 한 가지 이상의 기본 심리과정상의 장애
-듣기, 말하기, 읽기, 쓰기, 수학계산 등에서 불완전한 능력을 보임
행동특성
-낮은 자기 확신감
-대인관계 문제
-의사소통기능의 장애
-불안, 우울
미술치료
-문제를 해결할 수 있는 치료
-체계적이고 조화로운 자극제공
-기초적인 그림 그리기, 시각화
자폐성아동
정의
-만 3세 이전에 발생하여 일생동안 지속되 중증장애
-발달수준이 정신연령에 비해 일탈되어 있는 장애
행동특성
-시선회피 및 사회적 접촉결여
-변화에 대한 저항 행동
-상동행동
-자해행동
-언어발달장애
미술치료
-인물구성(얼굴)
-주제화 구성
-개인의 현재 상태를 고려하여 프로그램 계획
16강. 성인 및 노인 미술치료
성인 미술치료
중년기의 특성
-신체에 대한 민감한 반응
-시간 전망의 변화
-자기이해의 수단
-중심성 경향
-내향적 경향
-페경기에 대한 반응
중년기 우울의 개념
-우울은 기분장애
-자기 존중감, 자존감 저하
-핵심정서: 슬픔
-진정한 자기를 찾지 못함
우울이론
-정신분석 이론
-행동주의 이론
-인지 이론
우울증상
-신체적 증상
-정신적인 증상
미술치료
-우울 감소를 위한 프로그렘
-부정적인 자존감을 긍정적으로 유도
-왜곡된 인지를 변화시켜 행동변화
-자유화, 난화, 꼴라쥬 등의 미술치료기법
노인 미술치료
정의
-고령화와 더불어 신체적, 정신적, 사회적으로 퇴화현상
-사회기능수행에 장애가 초래
-신체적 구조와 기능의 퇴화
-환경에 대한 적용 능력 상실
노년기의 특성
-신체적 변화
-사회적 행동변화
-심리적 특성변화
미술치료의 목적
-예술적 경험을 통한 잠재력을 개발하고 실현
-조화로운 삶 유지
-심리적 안정감과 자신감
미술치료의 효과
-정서영역
-인지영역
-감각영역과 운동영역
-사회영역
17강. 명화와 심리1
1. 후기 인상주의 : Van Goch의 표현 자화상을 중심으로
ㆍ후기 인상주의의 특징
- 빛을 색채로 환원시키는 인상주의의 감각 추구에 대한 불만으로부터 출발하여 새로운 방향을 개척.
즉, 객관적 빛의 묘사에 치중하는 인상주의에 대한 반발로 주관적 내면세계의 형상화를 추구,
정열적인 감정의 표현을 통해서 인상주의를 탈피.
- 순색의 넓은 색면에 의한 기법을 개발, 야수파의 길을 개척, 작가의 강한 주관을 표현함으로써
20세기 현대회화의 커다란 영향을 끼침.
(참고)
세잔 - ‘모든 물체는 원기둥돠 원뿔, 구 등의 입체로 되어 있다’라고 주장, 입체파에 영향
고흐 - 강렬한 터치를 사용, 표현파에 영향
고갱 - 단순한 형과 색을 장식적으로 표현, 야수파에 영향.
1. 명화와 심리
ㆍ회화에서 색채가 표현의 중심이 되기 시작한 것은 인상주의 회화 이후로 그때부터 표현적인 색채의
사용기법이 다양하게 시작됨.
ㆍ후기 인상주의, 표현주의, 야수파, 입체파를 중심으로 작품에 나타난 색의 심리를 중심으로
명화와 심리를 살펴보고자 함.
ㆍ대표 화가로는, 후기 인상주의의 Van Goch, 표현주의의Edvard Munch,
야수파의 HENRI Matisse, 입체파의 Picasso를 중심으로 살펴 봄.
1. 후기 인상주의 : Van Goch의 표현 자화상을 중심으로
ㆍVan Goch의 삶과 예술세계
* 삶과 생애
- 반 고흐는 1853년 네덜란드 검소한 목사의 맏아들로 태어남.
- 고독을 좋아했고 한 가지 일에 열중하는 성격으로, 청년시절 연이은 실연 등 곤궁하고
불우한 삶을 살다가 밀레의 예술세계에 감명을 받고 화가의 길로 접어 듬.
- 신경 쇠약으로 정신병의 발작을 일으킨 반 고흐는 고갱과 다툼 끝에 면도칼로 스스로의 귀를 잘라 버림,
- 1890년 권총으로 자살을 기도, 37세의 나이로 생을 마감.
- 짧은 생에도 불구하고 875점의 회화와 1,100점의 데생을 남김.
* 예술세계
- 반 고흐의 예술세계는 인간의 내면의 끊임없는 갈등과 절망을 표현.
- 빛에 의해 반사되는 대상을 그린 것이 아닌 태양 그 자체를 그리기 위해 노력 → 작품에 많은 태양의
그림이 등장. (참고: 미술치료에서 태양은 아버지를 상징, 오렌지색의 태양은 아버지의 애정부족으로 봄)
- 회오리 치는 듯한 태양은 정신적인 혼돈의 세계를 대변하는 동시에 그 갈등의 폭만큼이나 거대한 희망을 상징
- 예술세계에 나타난 긴 선(線), 짧은 선, 파도와 같은 곡선, 그리고 점(點)들이 통일을 이룬 가운데서도
저마다 천변만화의 꿈틀거림이 보이며 작품
하나하나에 불꽃같은 정열과 격렬한 필치, 눈부신 색채로 반 고흐의 독특한 회화를 성립.
* 고흐의 자화상의 특징
- 반 고흐는 1885년부터 그가 자살한 1890년까지 37점의 자화상을 남김 .
- 많은 자화상을 남긴 것은 모델을 구하기 힘들었던 고흐의 궁핍한 형편 때문이기도 했지만,
자화상이 고흐 자신을 확인하는 특별한 의미였기 때문. 한결 같은 포즈로 거울을 응시한 채 그려진 고흐의
자화상들은 그가 그림을 통해 자신의 내면과 마주하였음을 보여줌.
ㆍ자화상 속에 나타난 심리
자화상, 1887년, 캔버스에 유채.
어두운 배경 속에 노란 황금빛으로 빛나는 고흐의 얼굴이 유난히 돋보임. 매끈하고 섬세하게 채색된 전통적인 인물화와 달리, 방향성 있는 짧은 붓질이 전면을 메움. 머리카락과 수염의 묘사에서 보여지는 짧은 붓질의 독특한 질감과 노란색과 초록색, 붉은색, 푸른색 등의 원색의 병치는 인물의 불안정한 심리적 상태에 대한 무언의 메시지.
고흐의 자화상은 이렇듯 작가의 심리 상태가 표출되는 표현주의적인 성격을 띠고 있음.
자화상, 1890년, 캔버스에 유채, 65 x 54.5cm
죽기 3개월 전에 그린 마지막 자화상.
그림에서 거칠고 붉은 수염, 움푹 파인 눈, 창백한 입술,그의 얼굴은 충분히 사실적으로 묘사되어 있지만, 소용돌이치는 배경의 선은 형체를 와해시키며, 정신적으로 고통받고 있는 한 인물이 스스로를 어떻게 생각하고 있는가를 보여주고 있음. 고흐의 자세와 옷차림은 청색과 회색의 심리인 차분하고 고요한 안정을 드러내지만, 혼란스러운 배경은 그 안정이 위태로운 것임을 암시. 그의 비극적인 생의 종말을 예감하게 함.
자화상
모두 귀에 붕대를 감은 모습. 왼쪽의 자화상은 입에 파이프를 물고 있고, 배경 아래 부분은 붉게, 윗 부분은 노랑이 더해져 순하게 된 주황빛을 이루어서 오른쪽 그림의 녹색 외투와는 보색의 안정감을 이룸. 코에서 나온 연기는 그림의 윗부분에까지 이르도록 하여 안정감이 더욱 강조 되어 보임. 그러나 왼쪽의 붉은색의 배경은 과로에 의한 신경과민, 환청, 피해망상 등 여러 가지 정신 질환을 상징, 오른쪽 자화상에서는 차츰 진정을 회복하여 명석한 자기 마음의 지향을 나타냄 .
* 빨강의 심리 : 위험, 즐거움, 흥분적인 심리작용
* 녹색의 심리 : 평화, 안전, 냉정 등의 심리작용
2. 표현주의 : Edvard Munch의 표현
ㆍ표현주의의 특징
- 20세기 초 독일을 중심으로 인상주의에 대한 반동으로 일어난 미술운동.
- 표현주의는 먼저 회화에서 시작하여 조형미술 전반에 미쳤으며 나아가 문학·연극·음악·영화 등 여러 분야에 파급.
- 작가의 내면과 주관, 감정을 강렬하게 표현하는 예술 경향을 말함.
- 표현하고자 하는 대상의 주제를 강조하며, 기술적인 측면에서 색채와 구도,
형태와 대상의 조화를 과장하거나 생략.
- 의도적으로 강렬한 색채, 변형된 형태, 단순하면서도 극적인 구성 추구.
- 강한 정신체험, 가시적 세계를 초월한 환상 등을 표현
ㆍ Edvard Munch의 삶과 예술세계
* 삶과 생애
- 뭉크는 1863년 노르웨이의 전형적인 상류층 가정에서 빈민가의 의사의 아들로 태어남.
- 뭉크의 아버지는 이상성격의 소유자, 뭉크가 다섯 살 때 어머니가 죽고, 누이도 나이 14세 때 결핵으로 죽음.
뭉크도 몸이 무척 약했고 여동생도 정신병원에 입원. 다섯 형제 중 유일하게 앙드레아만이 결혼했으나
몇 개월 만에 죽음.
- 이러한 유년 시절의 어두운 기억은 뭉크의 작품에 고스란히 투영, 그의 삶이 불행하고 어두웠던 만큼
그의 작품이 갖는 주된 테마는 죽음과 사랑.
* 예술세계
- 어두운 환경과 병약한 육체가 그의 정신과 작품에 크게 영향을 끼침.
- 뭉크는 절망과 불안의 삶을 산 화가였지만 그런 현실 속에서 뭉크는 죽음 대신 그림을 선택.
- 사랑, 고통, 죽음, 불안 등을 주제로 하여 내면세계를 시각화 하였으며, '영혼의 고백'이라고도 할 수 있는
독창성 있는 작품세계를 통하여 미술사의 흐름에 한 전환점을 제기.
ㆍEdvard Munch의 작품세계 : 죽음과 그림을 선택!
봄 (1889)
뭉크가 그린 것 중 최초로 자의식이 드러나는 그림. 연약한 환자의 괴로워하는 모습을 실내의 어둠이 에워싸고 있지만 제목은 "봄"이라는 희망적 알레고리를 사용하고 있음. 연약한 환자의 괴로워하는 모습을 실내의 어두운 톤으로 표현, 반면에 주제인 ‘봄’에 대한 이미지는 밝은 흰색톤을 사용함으로 죽음과 삶이 대조를 이룸. 죽음이라는 검정색의 심리와 삶이라는 흰색의 심리가 대조가 되어 뭉크의 심리를 반영해 주고 있음.
Edvard Munch의 작품세계 : 죽음보다 그림을 선택 !
병든아이(1885~1886)
이 그림을 그릴 당시 뭉크는 23세였다고 함. 5세에 어머니의 죽음을 경험한 뭉크가 또다시 자신의 누이 소피에의 죽음을 직시하며 느낀 절망감과 슬픔이 고개 숙인 이모의 모습에 잘 반영되어 있음. 거친 붓터치와 검정옷, 어두운 배경은 여러번 반복되는 죽음에 대한 두려움과 좌절 심리를 반영. 병상에 누운 누나 소피에의 모습에서 찾아낸 강렬한 인상을 작품화 한 것으로 보여 짐. 섬세한 선묘에 의한 얼굴 표정이 특색.
어두운 배경과 쇼파의 밝은 빛은 삶에 대한 간절한 뭉크의 마음이 표현.
Edvard Munch의 작품세계 : 죽음과 그림을 선택!
병실의 죽음 (석판, 1896)
뭉크가 다섯 살의 나이로 경험한 어머니의 죽음은 최초의 크나큰 상처. 죽음을 바라봐야 하는 창백하고 싸늘한 인물의 표정과 대조적으로 녹색과 주황색의 배경은 뭉크가 어머니의 죽음에 대한 절망감과 삶에 대한 간절한 심리가 배경색의 밝은 색채로 투영되어 나타남.
Edvard Munch의 작품세계 : 죽음보다 그림을 선택 !
사춘기(1893)
뭉크는 소녀의 모습을 통하여 성(性)에 눈 뜬 청춘기의 첫 반응의 특징인 성적인 자기 암시와 또 한편으로는 움츠러드는 애틋하면서도 청순한 사춘기 소녀를 표현. 뭉크의 여성 초상화나 또 일반적인 여성을 표현한 작품에서 볼 수 있는 것은 여성 내면을 감추려는 듯 손을 앞에 가지런히 놓고 있음. 여기 이 작품에서 표현되어진 소녀는 사춘기 특유의 감수성이 강한 동경과 불안이 혼합되어 진 내면 세계를 풍부하게 나타내고 있으며 정면을 똑바로 바라보는 얼굴과 불안을 상징한 듯한 검정색 그림자가 인상적.
Edvard Munch의 작품세계 : 죽음과 그림을 선택!
절규(1893)
뭉크의 작품에는 사랑, 죽음, 불안 등이 내재되어 나타남, 이 작품은 정신 분열적 두려움에 대한 자신의 고백이면서 생활과 심리학적 발전의 사건들과 깊은 관계 의미. 이 작품은 뭉크의 대표적인 것 중 하나로서 원근법적인 방법을 구사, 화면 구성을 대담하게 사선으로 구획, 강렬한 색채의 대비는 다이내믹한 효과를 보여 줌. 붉은 색은 불안과 긴장감을, 유연한 수평선과 직선과의 대비로 아아르 누보의 장식 형태을 나타냄. 붉은 구름은 마치 불타고 있는 것처럼 일몰의 빛남과 동시에 공포의 화면을 나타냄. 감정적으로 일으키는 동작이 빨간색을 통해 잘 나타나고 있음.
빨간색의 심리 : 불안과 긴장, 자극을 유발.
18강. 명화와 심리2
1. 명화와 심리
ㆍ회화에서 색채가 표현의 중심이 되기 시작한 것은 인상주의 회화 이후로 그때부터 표현적인 색채의
사용기법이 다양하게 시작됨.
ㆍ후기 인상주의, 표현주의, 야수파, 입체파를 중심으로 작품에 나타난 색의 심리를 중심으로
명화와 심리를 살펴보고자 함.
ㆍ대표 화가로는, 후기 인상주의의 Van Goch, 표현주의의Edvard Munch,
야수파의 HENRI Matisse, 입체파의 Picasso를 중심으로 살펴 봄.
4. 입체파 : Pablo Picasso의 표현
- 청색시대
ㆍPablo Picasso 의 삶과 예술세계
* 입체파의 특징
-자연의 여러 가지 형태를 기하학적 형상으로 환원
-사물의 존재성을 2차원의 타블로로 구축적으로 재구성
-제 1차세계 대전의 발발로 끝을 맺었지만, 미술, 디자인, 건축, 등에 많은 영향.
-초기는 세잔적 큐비즘시대 : 자연을 원통형, 구체, 원추형에 의해 재구성.
-파블로 피카소의 청색 시대란?
• 최초의 독창작인 스타일로 가난하고 궁핍했던 시절을 통해 얻어진 것.
• 1901-1904년까지 계속된 청색시대란 명칭은 피카소가 차가운 인디고와 코발트 블루를 즐겨 사용했기 때문에 붙여짐.
• 맹인 거지와 방랑자만을 그렸던 이 시기의 그림들은 연료가 없어서 자시의 그림
태워 몸을 녹여야 했던 피카소를 사로잡고 있던 우울한 감정을 투영한 것.
ㆍPablo Picasso 의 삶과 예술세계
* 삶과 생애
- 에스파냐 화가, 주로 프랑스에서 미술활동을 한 20세기의 대표적 서양 화가이자 조각가.
- 20세기 조형에 가장 큰 변혁을 일으켰던 입체파의 창시자이며, 양식은 사실주의에서 초현실주의에 이르기까지 폭 넓음.
- 프랑스 정부에 의해, 사회주의자로 분류되어 시민권을 갖지는 못함.
- 93세의 나이로 1973년 저택에서 숨을 거둔 그에게 있어 살아 생전의 세계는 개인적으로 수많은 풍요로움을 만끽할 수 있도록 해주었고, 개인적으로는 무신론자로서 자신의 작품 이외에 남길 것은 아무 것도 없다는 생각에서였는지 그림, 판화, 조각, 데생, 콜라주, 도자기 등 모두 4만 4천여 점의 방대한 양의 작품들을 남김.
ㆍHenri Matisse의 삶과 예술세계
* 예술세계
- 회화역사는 기법과 주제가 다양하게 변화하며, 그 주제의 중심은 전쟁과 사랑·빈곤과 절망·노여움과 기쁨·사랑과 성(性) 등임.
- 대표작으로 큐비즘의 시대를 연 작품인《아비뇽의 처녀들》, 스페인 내전에서 게르니카 민간인들이 학살당한 게르니카 학살사건(1938년)을 고발한 《게르니카》가 있음.
ㆍPablo Picasso의 작품세계 : 청색시대
카를로스 카사게마스, 1901
'청년피카소의 자화상 1901
청색조가 작품 전체를 뒤덮고 있는 피카소의 작품에서 보여 졌던 청색은 당시 비참했던 생활과 절망을 상징. 친구의 자살은 무척이나 충격적인 사건. 강한 색채대비와 거친 붓질, 파란색의 사용은 죽음과 상실에 대한 피카소 내면의 슬픔을 격렬하게 반영하는 상징적인 색.
ㆍPablo Picasso의 작품세계 : 청색시대
인생, 1903
청색은 밤이며 바다의 색이며 하늘의 색이며 깊고도 차가우며 빈곤과 절망을 상징하는 색.
인생'은 여러번의 습작을 거쳐 탄생한 작품. 청색시대 작품 중 가장 대작인 이 작품은 매우 상징적. 한쪽은 나체 여인, 아이를 안고 있는 초췌한 표정의 여인이 서 있고, 이 여인은 이들에게 사랑과 출산 이 모든 인생의 황금기가 실은 고통에 지나지 않는다는 것을 말하고 있는 듯함
Pablo Picasso의 작품세계 : 청색시대
늙은 기타리스트1903'
큐비즘에서 볼 수 있는 단서로 보이는 작품. 당시 청색시대 작품은 거의 현실적인 묘사를 보여주지만 피카소만의 고유한 시각은 점차 변화를 보여주고 있음. 그에게 청색은 특별한 감정을 드러내는 것으로 장님이라는 밀폐된 상태의 사나이의 조형이 청색과 함께 암울함을 느끼게 함.
3. 야수파 : Henri Matisse의 표현
- 색채구성
ㆍ야수파의 특징
- 20세기 최초의 예술적 혁명
- 강렬한 표현과 색을 선호
- 기법상의 특징은 강한 붓질과 과감한 원색 처리, 대상에 대한 고도의 간략화와 추상화
- 눈에 보이는 색채가 아닌 마음에 느껴지는 색채를 밝고 거침없이 표현.
- 감정을 중시.
ㆍHenri Matisse의 삶과 예술세계
* 삶과 생애
- Henri Matisse는 곡물상을 하는 아버지와 아마추어 화가인 어머니 사이에서 태어남. 북프랑스 노르주 출생. 처음에는 파리에서 법률을 공부하였으나 화가로 전향.
- 마티스는 조각,동판화, 직물디자인 ,삽화, 등 새로운 부분을 개척.
- 제2차 세계대전후에 착수하여 완성한 반(Vannes)예배당 장식은 세계 화단의 새로운 기념물.
- 피카소와 마티스는 여러번 전시회를 함께하고 20세기 근대 회화를 이끈 위대한 지침.
- 19세기 인상파까지 근대미술이며 20세기 전반부터는 현대미술이라 함.
ㆍHenri Matisse의 삶과 예술세계
* 예술세계
- 프랑스 선과 색채를 구성요소로 단순화시키는 방향을 보여줌.
- 마티스는 야수파(포비슴)의 대표적 화가로 원색으로 표현하는 것을 추구.
- 대상을 대담하게 단순화하고 장식화한 화풍을 확립, 강렬한 개성을 표현.
- 노년에 접어든 마티스는 몸을 거동할 수 없게 되면서 새로운 기법으로 제작된 색종이 그림을 그림.
- 마티스의 색종이 그림은 작품 세계의 완결이라고 표현될 만큼 평면적이고 자유로운 색채가 강조.
- 색채도 혼합하여 마치 가위를 연필처럼 사용해서 색종이 위에 그림을 그림.
ㆍHenri Matisse의 작품세계
녹색의 선(마티스부인의 초상)1905 캔버스 유채 41×32cm
비평가는 물론이고 부인까지도 불쾌함을 느꼈던 작품, 심리적인 주관으로 색을 표현. 지금도 코를 둘러싸고 있는 강한 녹색선과 강한 표현, 얼굴을 채우고 있는 주황과 초록색은 인공의 묘한 깊이를 느끼게 함, 마티스에게 색채는 보여지는 그대로가 아닌 자신의 경험과 감정의 표현이었고, 이는 20세기 초의 미술운동인 야수파의 전형적인 특징이기도 함.
댄스, 1910 , 캔버스 유채
마티스의 작품의 특색은 대담한 화면구성과 색채. 붉은색에 가까운 역동적인 인물들의 포즈와 하늘과 땅으로 나눈 대범함 바탕처리는 그림의 스케일을 열렬하게 느끼게 함.
원무는 동작이 다양한 다섯명의 인물이 하나로 어울어져 춤과 음악이라는 본능적이고 순수한 행위의 아름다움을 일깨워주고 있음.
이 그림은 모스크바에 있는 저택의 계단을 장식하기 위해 그려진 것으로 활기 있는 생명감이 넘치는 대작.
* 파랑•빨강의 배색 : 조화/ 파랑- 젊음, 해방 등 심리
루마니아식 블라우스, 1940년, 파리 국립 근대 미술관 소장
부인상 작품 중에서 정점으로 여겨지는 작품. 대단히 단순한 색채. 적, 백, 청의 세 가지 색만이 눈에 띄지만, 열 가지 정도의 색채가 있음. 블라우스의 가슴의 빨강은, 배경의 빨강과는 달리 카아민, 스커어트의 청색 속에는 녹색이 포함, 머리는 짙은 회색, 베르트의 핑크, 그리고 윤 곽선이나 무늬의 검정, 많은 색들을 포함하며 단순 명쾌한 느낌을 줌, 통일된 평면적 장식성을 지님.
빨강과 흰색 처럼 명도가 높은 색을 배색하므로 강렬하고 명쾌하며 선명한 느낌.
왕의 슬픔, 1952
마티스의 만년의 작업 <색종이 그림> 시리즈. 이 작품은 농후한 설화를 아라베스크적 색과 형의 드라마로 꾸민 실로 감탄할 만한 걸작.
화면전체의 빨강 파랑 노랑의 현란한 색채대비 또한 분간이 가지 않을 정도로 유사하고 인간애에 굶주리고 슬퍼하는 왕을 표현, 검은색과 흰색의 대비를 통해 그 슬픔을 더욱 느끼게 함.
1943년부터 과슈를 칠한 종이를 가위로 데생하듯 잘라내어 꼴라쥬한 작품을 제작하기 시작, 색종이 그림을 통해 간결하고 명확한, 대범함 속에서 선과 리듬, 색채와 공간의 자율적인 질서감과 절도감을 보여줌. 평면적이며 자유로운 색감, 단순하면서도 강함을 표현.
1. 인물화 검사의 개관
* 연구의 역사
1) 구디나프(F.L Goodsnough)의 인물화 검사(Draw-a-Man-Test)
- 간편성과 실용성- 어린아이, 신체적 혹은 정신적 결함을 가진 사람, 범죄, 성격 결함자 등을 대상
- 그림의 성격이나 흥미보다는 지적인 요소와 더 밀접한 관계를 갖고 있다고 봄.
2) 마코버(Machover)의 인물화 검사
- 인물화는 그리는 사람의 성격의 중요한 측면을 나타낸다고 지적
- 인물화로서 성격의 중요 부분을 진단- 충분한 임상적 경험이 필요함
3) 레비(Levy)의 인물화 검사
- 자아개념, 주위환경의 인물, 이상적 자아상, 습관과 정서, 인성과 사회의 전반적인 태도를 측정 할 수 있다고 주장.
인물화 검사는 자아강도, 자아허약,정서불안, 의타성, 자폐성, 열등감, 정신발달, 미숙, 신경증, 정신병리등과 같은 증상을 진단할 수 있다.
2. 인물화 기법의 장점
-실시하기 쉽다.
-연필과 종이, 지우개 이외의 재료가 없다.
-한 시간 이내로 가능하다.
-운동신경을 매개로 한다.
-외국인에게도 실시할 수 있으며, 문맹자도 가능.
-검사의 목적이 숨겨져 있으므로, 솔직할 수 있다.
3. 인물화 검사의 진행
-”사람을 그려 봅시다.”
-질문이 있을 경우 “원하는 대로 그려봅시다.”“전체모습을 그리시오.”
-한 장의 그림을 그리고 나면, 반대되는 성의 인물을 한 장 더 그리게 하여 남자와 여자 두 사람의 인물을 그리도록 한다.
-그림에 대한 표현은 피검사자의 자유로운 선택에 맡기도록 하며, 질문에 구체적인 대답은 하지 않도록 한다.
-재료: A4용지, 연필, 지우개
4. 인물화 검사의 해석방법
1)임상적 해석방법
2)신체도식과 자의식으로서의 특징
3)인물화 인성영역과 정서적 측면
1)임상적인 해석 방법
①인물의 순서
②그림의 크기 및 위치
③인물의 동작
④왜곡이나 생략
⑤각 신체 부분들이 의미하는 상징
⑥필압 등은 분석하여 피험자의 심층심리적 특성을 진단
2) 신체도식과 자의식으로서의 특징
①크기
-자의식과 주도성
-압도적으로 큰 형상과 작은 형상은 자신감 결여
-소심한 아동은 작은 형상-행동장애 아동은 신경성 아동보다 큰 형상표현.
-우울증 성향의 피검사자는 작은 형상표현.
-매우 큰 형상; 내적 제어의 결여, 과도한 언행과 성향
② 신체형상의 배치
-왼쪽 상단 배치는 불안과 관련
-행동장애 아동은 아래쪽 가장자리에 그리는 경향
-왼쪽편: 소심하고 성취능력이 약한 편-발육부진이나 지체장애 아동은 가장자리에 그림
-왼쪽 배치: 상승된 욕구, 운동성 조정 미숙
계획성의 미비, 보호욕구가 높아짐.
-오른쪽 손이 우세한 피검사자는 일반적으로종이를 왼쪽 편을 많이 사용.
③ 옆모습
-옆모습을 그리는 것에 대해 상반된 견해를 보이고 있다.
-옆모습 그림과 심리적 특이성과는 관계가 없다는 견해와 기피하고 망설이는 경향이 있다는 견해.
④ 형상의 기울기
-신경의학과 관련
-악성 뇌종양 환자가 그린 사람형상은 바닥 쪽으로 기운다. 형상이 기운 것은 병과 관련.
-인물화의 기울기는 건강한 아동과 행동장애 아동과의 차이를 나타내며, 학업성취도와도 연관.
-불안이 많으면 신체의 불균형이 강하다.-불안정과 정서적 불균형을 나타냄.
⑤ 선 처리
-자의식이나 불안의 정도를 나타냄.
-필 압이 증가되는 것은 스트레스를 표명.
-분명한 윤곽선은 건강한 상태와 관련.-끊어지거나 여러 번 그은 선은 불안 표시.
⑥ 음영처리
-신체부분의 음영은 불안을 나타내며, 음영이 강할 수록 더 불안함.
-얼굴음영: 매우 혼란한 부정적 자아상.
-팔의 음영: 공격적 충동-손의 음영: 도벽의 경향-신체부분의 음영은 그 곳을 가리고 싶은 욕구.
-사람형상에서 생동감 있게 보이고자 하는 기법으로 단순히 사용하기도 함.
⑦ 지우기
-지우기는 음영처리와 같은 의미.
-불안의 척도.
-불안과 전혀 관계 없다고 보기도 함.
⑧ 생략
-정신병자와 어린아이들에게서 자주 표현됨.
-방어와 후퇴의 척도.
-신체의 중요한 부분을 삭제하는 것은 심한 퇴행과 관련.
-정신분열환자에게서 자주 나타남.
-눈의 생략: 현실도피, 현실기피
-입의 생략: 사회적 접촉기피(언어적)
-팔의 생략: 적개심이나 성적 충동에 의한 죄책감
⑧ 생략
-손의 생략 혹은 잘림:불안정, 부족감, 열등감, 무능력함, 불충분한 느낌죄책감, 거세불안, 부끄럼을 많이 타는 아동과 청소년, 뇌를 다친 장애 아동과 청소년의 인물화에서도 자주 불 수 있다.
⑩ 왜곡
-심한 정서적 장애
-유도된 불안과 관련
-어린이, 청소년, 병원환자, 성범죄자의 그림에 나타남.
⑪ 짧은 팔
-자신의 내부로 후퇴.
-충동억제.
-대인관계 문제.
⑫ 긴 팔
-자신의 것으로 소유하려는 노력.
-타인에 대한 접촉.
-공격적 욕구.
⑬ 큰손
-감정 등을 행동으로 발산하려는 경향.
⑭ 꼬고 있는 다리
-성적문제
-본능적 욕구 자제
-쇼크가 되는 성적 경험
-두 다리를 붙인 상태: 정숙함, 모범적 자세
⑮ 옆으로 향한 눈길
-불신, 편집증 경향
3) 인물화의 인성영역과 정서적 측면
① 충동성문제
신체의 불균형, 큰 형상, 목 생략, 미숙한 통합성
② 불안정, 부족감
기운 형상, 아주 작은 머리, 잘린 손, 괴물이나 기괴한 형상, 팔과 다리와 발의 생략
③ 불안
얼굴, 신체에 음영처리, 손과 목의 음영처리, 다리를 붙인 형태, 구름, 비, 날아다니는 새
④ 소심함, 부끄러움
아주 작은 형상, 짧은 팔, 몸에 바짝 붙어있는 팔코 생략, 입 생략
⑤ 의기소침함, 낙심
아주 작은 형상, 짧은 팔, 눈 생략
⑥ 분노, 공격성
어긋난 눈동자, 치아, 긴 팔, 큰 손, 벗은 형상
⑦ 초등 저학년의 미숙한 학업성취
15도 이상 기운 형상, 괴물이나 기괴한 형상, 세 개나 네 개의 형상을 즉흥적으로 그림,신체, 팔, 입의 생략
⑧ 불안을 나타내는 척도유별나게 큰 머리, 머리카락이 강한 음영처리비정상적으로 큰 눈이나 음영이 많이 든 눈이나 사시를 그린 눈, 길이가 다은 두 팔, 기운형상, 다른 성을 그리는 경우, 크거나 작게 그린 경우
17세 여 : 학대로 인한 불안장애
20강. 미술치료의 진단적 기법-HTP
1. 집, 나무, 사람(HTP)검사의 개관
* Buck과 Hammer(1969)가 고안한 투사적 검사법
* 성인환자들의 통합적 성격, 환자의 성숙도를 알기 위해 고안되었으며, 후에 8세 이상의 아동들에게 적용.
* Freud의 정신분석학적 기반에 의해 해석되지만, 피 검사자의 연령이나 현재 당사자가 겪고 있는 문제와 개인적인 이력 등을 함께 고려하여 해석 함.
2. HTP의 기법
* Buck(1948)은 단일과제의 그림보다는 집, 나무, 사람을 그리게 하는 것이 피검사자의 성격을 이해하는데 보다 효과적이라고 설명
* 집, 나무, 사람은 누구에게나 친밀감을 주는 소재
* 솔직하고 자유로운 언어표현을 자극시킬 수 있음
3. HTP검사의 진행
* “당신이 그릴 수 있는 집을 하나 그려보세요.”그 다음 “나무를 한 그루 그려보세요.” 그 다음 “당신이 그릴 수 있는 사람을 한사람 그려보세요.” 다음은 “앞의 성과는 다른 한 사람을 그려보세요.”
* 준비한 종이의 우측 상단에 1-4까지 번호를 적어 둔다.
*재료: A4용지4장, 연필, 지우개 (단, 연필심이 너무 뾰족하지 않도록 한다.)
*용지의 방향:집-가로 / 나무-세로 / 사람- 세로용지 방향의 변화는 진단의 중요한 요소가 된다.
* 그림 그린 후 질문을 잊지 않도록 한다. (HTP검사 질문요목-검사 후 질문실시 답변내용을 체크한다.)
4. HTP 그림 해석
* 그림분석 시 고려할 사항
-HTP 검사와 함께 실시한 다른 심리 검사의 결과
-그림을 그린 후의 질문
-피검사자와의 면접-행동관찰과 검사시의 태도
* 전체적 평가
* 형식적 분석
* 내용 분석
* 전체적 평가
-전체적 인상, 구조, 이상한 것은 없는가?-피험자의 적용수준, 성숙도, 혼란정도-자기와 외계에 대한 인지방법
* 내용분석
-무엇을 그렸는지 분석
* 형식적 분석
-검사태도 및 소요시간
-순서
-크기
-위치
-필압
-스트로크
-지우기
-생략과 왜곡
-음영
21강. 미술치료의 진단적 기법-KHTP
1. 동적 집-나무-사람(KHTP)검사의 개관
* HTP 검사에 대한 보완으로써 Burns가 고안
* Maslow의 발달적 관점을 HTP해석에 부여하여 인간의 건강한 측면과 잠재력도 고려함
* 집, 나무, 사람을 한 종이에 그리게 함으로써 세가지 요소의 상호 역동성을 파악하는 그림 검사법
2. 동적 집-나무-사람(KHTP)검사의 진행
* 검사방법
지시문- “종이 위에 집, 사람, 나무와 함께 어떤 활동을 하는 사람의 모습을 그려보세요. 캐릭터나 막대기 같은 사람은 그리지 않도록 하세요.”하고 말하며 그림을 그릴 때는 종이를 가로로 놓고 그리도록 한다.
재료 - A4용지, 연필, 지우개
3. Maslow의 욕구위계설과 KHTP에서 수정된 모델
Maslow의 욕구 5단계
생리적 욕구
안전의 욕구
소속의 욕구
존경의 욕구
자아실현의 욕구
KHTP에서 수정된 모델
1단계: 생활에 대한 소속감
2단계: 신체에 대한 소속감
3단계: 사회에 대한 소속감
4단계: 자기와 자기가 아닌 것에 대한 소속감
5단계: 모든 생명체에 대한 소속감
KHTP에 적용된 Maslow의 모델
* 집 - 우리 생활의 물리적 측면
* 나무- 생활의 에너지와 에너지의 방향
* 사람- 감독자를 상징
4. KHTP의 발달적 모델에 의한 해석
KHTP에 적용된 Maslow의 모델
* 집 그림의 발달적 단계들
-1단계 생활에 대한 소속감(접근형)
* 집 그림의 발달적 단계들
-1단계 생활에 대한 소속감(회피형)
* 집 그림의 발달적 단계들
-2단계 신체에 대한 소속감(접근형)
* 집 그림의 발달적 단계들
-2단계 신체에 대한 소속감(회피형)
KHTP에 적용된 Maslow의 모델
* 집 그림의 발달적 단계들
-3단계 : 사회에 대한 소속감(접근형)
* 집 그림의 발달적 단계들
-3단계 : 사회에 대한 소속감(회피형)
* 집 그림의 발달적 단계들
4단계 : 자기와 자기가 아닌 것에 대한 소속감
* 집 그림의 발달적 단계들
5단계 : 자신과 자신이 아닌 더욱 확장된 것에 대한 소속감
* 나무 그림의 발달적 단계들
1단계 : 생활력과 에너지 삶의 수용에 대한 소속감 (접근형)
* 나무 그림의 발달적 단계들
1단계 : 생활력과 에너지 삶의 수용에 대한 소속감 (회피형)
* 나무 그림의 발달적 단계들
2단계 : 신체에 대한 소속감(접근형)
* 나무 그림의 발달적 단계들
2단계 : 신체에 대한 소속감(회피형)
* 나무 그림의 발달적 단계들
3단계 : 사회에 대한 소속감(접근형)
* 나무 그림의 발달적 단계들
3단계 : 사회에 대한 소속감(회피형)
* 나무 그림의 발달적 단계들
4단계 : 자신과 자신이 아닌 것에 대한 소속감 우호적인 나무들
* 나무 그림의 발달적 단계들
5단계:자기와 확장된 자기가아닌 것에 대하 소속감
* 인물화 그림의 발달적 단계들
1단계 : 생활에 대한 소속감(접근형)
* 인물화 그림의 발달적 단계들
1단계 : 생활에 대한 소속감(회피형)
* 인물화 그림의 발달적 단계들
2단계 : 신체에 대한 소속감(접근형)
* 인물화 그림의 발달적 단계들
2단계 : 신체에 대한 소속감(회피형)
* 인물화 그림의 발달적 단계들
3단계 : 사회에 대한 소속 지위, 성공, 존경과 권력을 추구 (접근형)
* 인물화 그림의 발달적 단계들
3단계 : 사회에 대한 소속 지위, 성공, 존경과 권력을 추구 (회피형)
* 인물화 그림의 발달적 단계들
4단계 : 자기와 자기가 아닌 것에 대한 소속감
* 인물화 그림의 발달적 단계들
5단계 : 자신과 모든 생명체들에 대한 소속감
5. KHTP에서 그림들의 해석
* 그리는 순서
나무를 먼저 그리는 경우
집을 먼저 그리는 경우
사람을 먼저 그리는 경우
22강. 미술치료의 진단적 기법-KFD, KSD
동적 가족화
(KFD: Kinetic Famil Drawing)
1. 동적가족화 특성
① 가족화(Drawing A Family)에 움직임을 첨가한 일종의 투사화로 Burns와 Kaufman(1970)에 의해 발전
② 개인을 통해 가족관계에 따른 감정과 역동성을 파악하기에 더욱 용이.
③ 동적가족화는 정신분석이론, 장이론 등과 같은 이론을 기초로 함.
④ 내담자 자신의 눈에 비친 가족의 일상생활태도나 감정을 그림으로 나타냄으로써 주관적 판단에 의존. 이러한 판단은 내담자 자신의 과거 경험, 현재 상태에 의존하고 있으므로 객관적,물리적 환경으로서의 가족에 대한 인지라기보다 자신이 주체적‧선택적으로 지각하는 주관적‧심리적 환경으로서의 가족에 대한 인지 적용 됨.
2. 동적가족화의 실시방법
1) 검사도구
- 백지(210×297mm, A4용지), 연필(HB나 4B정도), 지우개
2) 소요시간
- 대체로 시간제한은 없으나 보통 30~40분 정도 소요
3) 지시사항
“자신을 포함하여 가족이 무엇인가 하고 있는 그림을 그려 보세요.
만화나 막대기 같은 사람이 아닌 사람 전체를 그려 보세요, 무엇이든 어떠
한 행위를 하고 있는 그림을 그려야 합니다. 당신 자신도 그리는 것을
잊어서는 안 됩니다”.
* 어떠한 단서도 주어서는 안 되며 비지시적, 수용적 태도를 취한다.
* 그림에 대한 질문 제기 시 완전히 자유라고 말한다.
4) 그림 완성 후 기재사항
인물상을 그린 순서, 인물의 나이, 하고 있는 행위, 가족 중 생략한 사람, 지우고 다시 그린 사람을 확인하고 용지의 여백에 적어둔다.
3. 동적가족화의 해석
- 5개의 진단영역으로 나뉜다.
1) 전체 인상
2) 인물상
3) 행위의 종류
4) 양 식
5) 상 징
1) 전체 인상
첫인상은 KFD에 대해 중요.
가족이 일체감이 있는 정경인가, 각기 독자적인 행동을 하고 있는 분이성이 강한가에 따라 가족 전체의 역동성을 알 수 있음.
영 역
내 용
①
인물상의 순서
묘사의 순서는 가족내의 일상적 서열을 반영하는 경우가 많다. 때문에 자기상이 제일 먼저 그려진 경우에 내담자의 가족 내 정서적 위치에 대해 특별히 고찰할 필요 있음.
②
인물상의 위치
윗쪽으로 그려진 인물상은 가족 내 리더로서의 역할이 주어지고 있는 인물이고,
아래쪽은 억울함이나 침체감과 관계 / 좌우로 구분했을 때 우측은 외향성과 활동성에 관계하고, 좌측은 폐쇄성이나 침체성과 관계 / 중앙부에 그려진 인물상은 가족의 중심인물인 경우가 많음
③
인물상의 크기
가족 성원에 대한 관심의 정도, 심리적 영향의 크기를 나타냄. 인물의 크기를 반영. 긍정적이든 부정적이든 관심이 큰 인물이 크게 그려짐. 현저히 큰 그림은 공격적 성향이나 과장, 부적절한 방어의 감정, 과잉행동을 의미/ 작은 그림은 열등감, 무능력함, 부적절한 감정, 소심 표현
④
인물상 간의 거리
친밀성 정도, 심리적인 거리를 반영. 인물상이 겹쳐지거나, 접근되어 있을 때 두 개인간에 친밀함 존재, 거리가 멀 경우 의사소통 소원.
⑤
인물상의 방향
정면은 긍정, 옆면은 반긍정 혹은 반부정, 배면은 부정적인 인물 지각으로 해석
⑥
인물상의 생략
가족원의 생략은 적의, 공격성, 불안 등 부정적인 감정 표현. 인물상의 지운 흔적은 지워진 개인과의 양가감정, 갈등이 있음을 시사하거나 강박적이거나 불안정한 심리 상태. 가족원의 일부를 용지의 뒷면에 그리는 경우는 그 개인과의 간접적인 갈등을 시사
⑦
타인의 묘사
가족 구성원이 아닌 제3자를 그렸을 경우 가족내의 누구에게도 마음을 허락할 수 없는 상태에 있음을 지적 내담자의 친구가 묘사.
3) 행위의 종류
* 각 인물상의 행위를 중심으로 가족 내 역할 유형을 알 수 있음.
구 분
내 용
부친상
잔디깍기(Burns& Kaffman), 독서, TV보기, 일, 요리, 심부름, 가사돌보기
모친상
요리, 돌보기, 다림질, 청소하는 모습
자신상
놀기, 식사, 걷거나 타는 행위
* 사람과의 관계
구 분
내 용
경쟁상대
경쟁상대에게 호응하는 에너지는 공과 같은 것 안에 압축되기도 함.
갈등상황
상징을 사용: 자기를 난폭한 선으로 그려서 불안감 표현,
벽을 그려 회피하고자 하는 욕구를 표현.
4) 양 식: 가족관계에서 자기의 감정과 상태, 신뢰감을 나타냄.
양 식
임상적 표현과 의미
①
일반적양식
보통 신뢰감에 가득 찬 가족관계를 체험하고 있는 경우 복잡하지 않고 온화하고 우호적인 상호관계를 암시 하는 그림
②
구 분
문제가 없는 가족에서는 가족이 줄지어 나타남. 갈등이 있는 가족에서는 몇 가지 양식이 나오는데 자기와 다른 사람을 선에 의해 단락을 지음.
접기 : 검사용지를 접어서 몇 개의 사각형태를 만들고 그 안에 가족 구성원을 그리는 것으로 구분의 극단적인 양식, 강한 불안이나 공포를 나타냄.
③
포 위
하나 또는 그 이상의 인물을 어떤 사물이나 선으로 둘러싸는 경우. 위협적인 개인을 분리하거나 치우고 싶은 욕구로서 가족과의 관계에서 자기자신이 개방적인 감정적 태도를 갖지 못할 때, 가족원 혹은 자기자신을 닫아버리는 양식
④
가장자리
인물상을 용지의 주변에 나열해서 그리는 경우로 이 양식은 상당히 방어적이며 문제의 핵심에서 좀 회피하려는 경향과 친밀한 관계를 맺는 데 대한 강한 저항을 나타냄
⑤
인물하선
자신 혹은 특정 가족구성원에 대해서 불안감이 강한 경우에, 그 인물상의 아래에 선을 긋는다.
⑥
상하부의 선
상부의 선은 불안, 걱정, 공포감 의미. 하부의 선은 강한 스트레스하에서 안정을 필요로 함. 구조 받고 싶은 욕구가 강할 때 나타남.
<그림1>양식의 종류
접 기
종이를 접어서 선으로 구분
구 분
학교부적응 아동의
KFD (초1 남아)
포 위
TV를 보고 있는 아버지를
원 모양으로 포위
가장자리
좌측하단부터 오른쪽으로
자신, 엄마, 아빠
인물하선
아버지 인물상에 밑의 선
상부의 선 : 할머니와 나
(자기상 상부의
선과 그림자)
5) 상 징: 상징은 다양하게 해석 됨. (가족미술치료,1997)
물 체
상 징
공, 축구공 그밖에 던지는 물체, 빗자루, 먼지털이 등
공격성,경쟁심, 힘
태양, 전등, 난로
애정적, 온화, 희망적, 따뜻함,수용
칼, 총, 날카로운 물체, 불, 폭발물 등
분노, 거부, 적개심
자전거, 오토바이, 차, 기차, 비행기 등 자전거를 제외하고 모두 의존적 요소에 의한 힘의 과시
힘의 과시, 남성성 강조
별
차가움, 슬픔, 억울한 반응
꽃
사랑과 성장과정, 여성성, 소망
나비
사랑, 아름다움, 영혼
고양이
모친과의 동일시에 의한 갈등
물과 관계되는 모든 것. 비, 바다, 호수, 강 등.
우울감정, 억울함
동적 학교화
(KSD: Kinetic School Drawing)
1.동적학교화의 특성
① 동적 학교화 (KSD: Kinetic School Drawing)는 Prout와 Phillips (1974)에 의해 KFD를 보충하기 위해 처음으로 소개.
② KSD는 학교의 친구와 선생님을 포함해서 그림을 그리게 하여 내담자의 학교에 대한 태도를 알아봄.
③ 학생들의 일상적인 태도나 감정이 동적학교화에 투사되어 학교생활에서 교사와 친구와의 관계를 파악할 수 있고, 그들에 대한 비시각적이고 비의식적인 생각들을 끄집어내어 상호관계나 역동성을 파악
2. 동적학교화의 실시방법
1) 검사도구
백지(210×297mm, A4용지), 연필(HB나 4B정도), 지우개
2) 소요시간
대체로 시간제한은 없으나 보통 30~40분 정도 소요
3) 지시사항
“ 학교 그림을 그려 주세요, 당신과 당신 선생님, 학생 2명 (한명 이상의 친구)을
포함해서 그려주세요, 막대 사람이나 만화 같은 그림 말고 가능한 인물 전체를
그려주세요, 당신 자신, 선생님, 한명 이상 친구의 학생이 뭔가를 하고 있는 것을
생각하여 그려 주세요”.
* 어떠한 단서도 주어서는 안 되며 비지시적, 수용적 태도를 취한다.
* 그림에 대한 질문 제기 시 완전히 자유라고 말한다
4) 그림 완성 후 기재사항
- 그림을 그린 후 그림을 그린 순서와 그림 속의 인물이 누구며 그 사람이 무엇을
하고 있는지에 대해 질문하고 기록하고, 그림을 보고 친구와의 관계, 교사와의
관계, 학교생활에 대해 질문을 하고 이야기를 나눔.
3. 동적학교화의 해석
- 동적가족화와 마찬가지로 5가지 영역으로 나누어 해석하며 KFD의 해석에 준함.
- 5개의 진단영역
1) 전체 인상
2) 인물상
3) 행위의 종류
4) 양 식
5) 상 징
23강. 미술치료의 진단적 기법-LMT
1. 풍경구성법(LMT)의 개관
* 연구의 역사
나카이(1969)교수에 의해 창안.정신분열증 환자를 주 대상으로 하여 모래상자 요법의 적용 가능성을 결정하는 예비검사로 고안. 현재는 진단 및 치료기법으로 활용.
2. 풍경구성법(LMT)의 실시
* 목표내담자의 의식과 무의식을 탐색하고, 치료가능성을 평가한다.
* 검사도구
A4용지(내담자의 욕구에 따라 크기 조절)사인펜(검은색 사인펜)크레파스 또는 색연필
* 검사방법
-치료사는 검은색 펜으로 용지에 테두리를 그려 내담자에게 제시
-지시문지금부터 풍경화를 그릴 거예요. 그림을 잘 그리거나 못 그리는 것은 중요하지 않습니다. 말하는 순서대로 그려주세요. 10개의 항목으로 하나의 풍경화를 만듭니다.
* 10개항목
강-산-논(밭)-길-집-나무-사람-꽃-동물-돌
차례대로 불러주고 내담자는 검은색 펜으로 순서대로 풍경을 그린다.
* 주의사항
-추가로 더 그려 넣고 싶은 것이 있으면 그려 넣을 수 있다.
-그림을 다 그린 후 원하면 색칠.색칠은 반드시 해야 하는 것은 아니며 원할 경우 색칠.
* 상담과정
-그림에서 상징성을 보는 것이 아니라 내담자와의 교류가 중요.
-풍경이 마음에 드는지 또는 마음에 안 드는지?
-느낌은 어떤지?
-계절과 날씨는 어떠한지?
-몇 시 정도의 풍경인가?
* 상담과정
-강, 바다의 흐름은 어디에서 어디로 흘러가는가? 그 강은 깊은가?
-산 저편에는 무엇이 있는가?
-사람은 무엇을 하고 있는가?-자유롭게 그려 넣은 것은?
3. 풍경구성법(LMT)의 해석
* 강
-무의식의 흐름에 비유
-물이 세차게 흐르는 강
물이 넘쳐 흐르는 그림;
☞무의식에 지배되어 있는 내담자로 해석
* 산
-주어진 상황과 앞으로의 전망
-극복 해야 할 문제의 수
-산이 눈앞에 우뚝 서있거나 앞길을 가로 막고 있는 그림;
☞어려움이나 장애
* 논,밭
-그린 사람의 마음이 지향하고 있을 때를 암시
-발병시기, 즐거웠던 시절 회상, 미래를 암시
-곡식이 익어가고 있는 그림
☞풍족한 미래, 성공하는 미래
-밭에서 일하는 사람
☞학생의 경우 면학
일반으로 긍정적 해석
비행청소년, 등교 거부아
* 길
-의식적인 영역
-방향을 암시
-강 위 다리와 연결: 안심
* 집
-성장하여 온 가정상황
-가족관계에 대한 감정과 인지, 태도
-현재의 가정
-원하는 미래의 가정
-과거의 가정
* 나무
-자아상
-무의식적인 자기자신의 모습에 대한 느낌
-특정한 인물상징
-특정인물에 대한 감정과 욕구
* 사람
-자신의 현실상이나 이상상
-자기에게 의미 있는 사람
-인간에 대한 인지정도
* 꽃
-아름다움과 사랑을 상징
-성장발달 상징
-여성스러움
* 동물
-동물 자체에 대한 상징성
-분열증 환자나 대인공포증 환자: 토끼
-등교거부 아동: 소나 말
* 돌
-단단한, 냉정, 불변성
-큰 바위나 돌이 전방을 막고 있으면
☞ 장애가 되고 짐이 되는 어려움
24강. 미술치료의 진단적 기법-SWY, WZT
1. 별과 파도 검사(SWT)의 개관
* 연구의 역사
독일의 심리학자 아베라르멘(1970)에 의해 창안. 투사검사 중 하나로 심리지표 장면에서 성격진단 검사로 주로 사용.3세부터 취학 전 유아의 경우 발달기능검사로 사용.
* 특징
-그림표현의 3가지 기본요소인 형, 움직임, 공간사용법에 의해 파악.
-별: 대뇌 신피질의 뇌기능과 관련
-파도: 소뇌에 있는 운동기능과 관련
-공간사용법:정신적인 면의 특징 파악
2. 별과 파도 검사(SWT)의 실시
* 검사도구
- 검은색 테두리가 그려진 검사용지, 연필, 지우개
* 지시문
연필로 바다의 파도 위에 별이 있는 하늘을 그리세요. 별과 파도 이외의 다른 사물을 그려도 되는가 라는 질문에는 자유롭게 그려도 좋다고 말함.
* 검사의 예
3. 별과 파도 검사(SWT)의 해석
* 물체의 상징
파도: 인간내부 요소 파악. 감정, 무의식
별: 길 안내, 전진하려는 의지의 빛
정신, 지성, 의식을 나타냄
달: 본인의 관심이나 흥미의 방향성
바위, 섬, 절벽:장애, 피난장소, 안전한장소
* 물체의 상징
구름, 천둥, 벼락: 스트레스, 피해
등대: 인공적인 빛, 길 안내, 방향성
배나 보트: 해상에서의 커뮤니케이션
해외여행, 인생여행
생과 사를 연결하는 상징
* 공간 상징(수평구조)
하늘과 바다의 조화
-지적측면, 감정적 측면의 조화
하늘 우위-지적 측면의 우위
바다 우위-감정적 측면의 우위
수평선으로 하늘과 바다가 접촉
-2개의 측면을 분화해서 생각하며 통합
* 공간 상징(수평구조)
하늘과 바다가 격리
-2개의 측면이 분리되어 통합되지 않음
하늘과 바다 사이에 강조된 공간
-2개의 측면이 상호 방해
별과 바다가 섞임
-지적 측면과 감정적 측면이 분화되어 있지 않음
* 공간 상징(수직구조)
왼쪽 강조-내향적 측면 강조
내적 세계로의 접촉 문제
오른쪽 강조-외향적 측면 강조
외부세계와 타인과의 접촉 문제
중앙강조-자아, 자기를 주제로 하는 내재적 표현
1. 발테그 묘화검사(WZT)의 개관
* 연구의 역사
발테그에 개발된 묘화검사.2차 세계대전 이후 발테그의 동료인 베텔에 의해 발테그 묘화검사와 필적을 결합시켜 분석 시도.
이후 아베라르멘에 의해 계승되고 개발.
* 특징
1939년 공표된 나무검사처럼 예전부터 사용. 검사용지에 8개의 굵은 테두리로 각 영역이 있고, 여러 가지 자극적인 도형이 있어 각 영역에 그림을 그리도록 하여 각각의 자극적인 도형에 반응을 나타냄.
* 특징(8개의 자극도)
* 특징
자극도에 대해 내담자가 어떠한 인상을 받고 무엇을 그려내는 가를 봄으로써, 자극도와 연결된 주제에 대한 내담자의 반응이나 태도를 이해.
* 검사의 예
2. 발테그 묘화검사(WZT)의 실시
* 검사도구
8개의 자극도가 그려진 검사용지,연필, 지우개
* 지시문
- ‘이 8개의 테두리 안에 무언가를 그려주세요.’ 라고 지시.
-테두리 안에 자극도가 그려져 있지만 자극도를 사용하여 그리도록 지시해선 안됨.
-순서대로 그리도록 하되 그리기 힘든 것은 나중에 그린다.-마지막에 그린 것 기록
3. 발테그 묘화검사(WZT)의 해석
* 해석의 5단계
-자극도를 활용하는가 및 그 성질에 대해 반응하고 있는가?
-각 테두리 안의 주제에 반응하고 있는가?
-그림의 분류
-필적 분석
-생활상황, 기타
-자극도를 활용하는가 및 그 성질에 대해 반응하고 있는가?
→자극도에 반응하는 경우 : 실현인지가 기능함.
자극도를 무시하고 그리는 경우: 내적 실현을 외적실현 보다 중요시. 외계로 부터 독립되어 있을 가능성이 있음.
-각 테두리 안의 주제에 반응하고 있는가?
→1 과 8 자아와 안심
2 와7 감정과 감수성(민감성)
3과 5 달성과 긴장(능력)
4와 6 문제와 통합
-그림의 분류
→형식적 양식: 자기를 보이고 싶어하지 않는 사람
요점만 있는 양식: 이성과의 연결고리가 강한 사람
회화적 양식: 경험한 것을 타인과 공유하고자 하는 사람
-필적 분석
→필적에 나타난 장애 징후
연약한 필적: 상처받기 쉬운 성질을 갖고 있는 과민성
무른 필적: 불안정한 아동에게 흔히 나타남. 수동성
딱딱한 필적: 의지력이 강한 냉정한 통제력과 긴장
난잡한 필적: 충동적, 독선적, 돌발적, 통제되지 않은 행동
검게 고착된 필적: 심리적 갈등, 무의식적 집착
잘게 끊어진 필적: 신경질적인 자기제어
-생활상황, 기타
→내담자의 생활상황 내에서 파악
치료사의 해석이 아닌 내담자의 해석이 중요
25강. 기타 심리검사의 이해
미술치료의 과정
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
초기 (1-2)--중기(3-10)--종결(끝의 11-12)
1. 진단(심리검사)
예) 지능검사, 성격검사, 투사검사
2. 목표-구체적으로 세운다.
3. 치료계획-치료계획 시 삼담이론 바탕.
이론: 인간관(인간에 대한 이해)
병리원인(무엇을 문제로 보느냐?)
치료기법
4. 치료기법 실시
5. 종결
1. 진단(심리검사)
1) 표준화 검사
2) 투사검사
표준화 검사 –
객관적 채점 방법에 의하여 규준이 만들어진 검사로서, 신뢰도와 객관도, 타당도가 검증된 검사도구
(ex) 지능검사- K-ABC, 웩슬러지능검사, K-WISCⅢ
시지각발달검사- DTVT
성격검사- MMPI, MBTI, 주제통각검사
1. 진단(심리검사)
1) 표준화 검사
2) 투사검사
2) 투사검사-
객관적 검사와는 달리 애매한 자극에 대한 개인의 반응으로부터 투사된 갈등, 욕구 개인의 역동을 측정하는 방법
(ex) HTP, K-HTP, S-HTP, DAP, LMT, KFD, KSD
PPAT, PITR, SWT, WZT
문장완성검사(SCT), 로샤검사
26강. 미술치료의 치료적 기법1
자유화
목표: 내담자의 현재, 생각, 욕구, 감정 등을 파악하고 감정을 이완 시킨다.
준비물: 크레파스, 도화지(다양한 크기)
풀그림
목표: 내담자로 하여금 유연성을 경험하고 자신의 내면을 정화한다.
준비물: 풀죽, 물감, 비닐, 도화지, 그릇
자유화
자유화 사례:
풀그림
사례:
27강. 미술치료의 치료적 기법2
난화기법
목표:
치료자와 내담자간의 신뢰감을 형성한다.
내담자에게 저항감을 줄일 수 있다.
내담자 스스로가 자신의 문제를 인식하게 한다.
자신의 무의식을 의식화 하는데 도움을 준다.
준비물: 다양한 크기의 종이, 연필, 크레파스나 색연필
28강. 미술치료의 치료적 기법3
꼴라쥬-자유롭게표현
목표: 내담자의 현재 심리적 상황에 대해 인식하고, 내담자로 하여금 저항없이 미술치료과정에 참여하도록 한다.
준비물: 다양한 크기의 도화지, 다양한 잡지책, 가위 그리기 도구, 풀
꼴라쥬-나의 과거, 현재, 미래
목표: 자신의 과거와 현재, 미래를 탐색하고 내담자 자신의 모습을 이해하도록 한다.
준비물: 다양한 크기의 도화지, 다양한 잡지책, 가위 그리기 도구, 풀
사례:
29강. 미술치료의 치료적 기법4
점토작업-소조 가족화
목표: 감정을 이완하고 대소근육의 발달을 향상시키며 가족을 표현하는데 있어 저항을 줄일 수 있다.
준비물: 찰흙, 점토판 또는 우드락, 조각칼
사례:
점토작업-자유롭게 표현
목표: 자유로운 표현으로 자신의 내면을 쉽게 드러내고, 이완을 촉진하고 내담자로 하여금 유연성을 증가 시킨다.
준비물: 찰흙, 점토판 또는 우드락, 조각칼
30강. 아동미술의 발달단계
학자들에 따른 아동미술 발달단계
1. 로웬펠드
-난화기
-전도식기
-도식기
-또래집단기
-의사실기
-사춘기
2. 켈로그
-낙서의 단계
-형상화 단계
-디자인 단계
-인물화의 단계
-초기회화 단계
3. 아오키세이시로
-착화의 시기
-안면 흥미의 시기
-사지분지의 시기
-의복묘사의 시기
31강. 아동발달단계에 따른 표현의 특징
아동그림에 나타나는 표현의 특징
-난화적 표현
-의인화적 표현
-열거식 표현
-투시적 표현
-동시성의 표현
-연속성의 표현
-자기중심적 표현
-미분화적 표현
-반복적 표현
-기저선의 표현
-대칭적 표현
-환상적 표현
발달장애아의 미술표현의 특징
-발달속도는 느리지만 일반아동과 같은 패턴으로 발달
-손의 운동기능은 일반아동과 같다
-촉각적 형태의 경험에 치우치는 경향
-반복적 표현
-빈약한 공간적 형태의 특징
32강. 미술매체와 미술치료1
매체의 개념
-라틴어로 ‘중간의’를 나타냄
-미술영역에서 표현수단에 쓰이는 재료
-미술치료에서는 상담자와 내담자의 중간역할
미술치료사가 선호하는 매체
-덜구조화된 매체
-단순한 매체
매체선택 시 고려할 점
-촉진과 통제
미술매체의 특성
젖
은
점
토
수
채
화
물
감
부
드
러
운
점
토
오
일
파
스
텔
마
커
펜
굵
은
것
콜
라
쥬
단
단
한
점
토
마
커
펜
가
는
것
색
연
필
연
필
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
통제력이 낮은 재료 통제력이 높은 재료
매체선택 시 유의사항
-내담자에게 친밀감을 형성하고 흥미를 부여할 수 있는 재료인가
-욕구표출이 용이한 재료인가
-정서적 안정을 주는 재료인가
-자발성을 향상시키는 재료인가
매체에 대한 미술치료사의 태도
-매체를 능숙하게 다룰 수 있어야 함.
-내담자가 매체의 실패를 경험할 경우 치료사는 안정감을 유지.
-미술매체의 일반성에 고정관념화 할 필요가 없다.
-내담자의 매체 경험 민감하게 관찰.
매체에 대한 내담자의 반응
-매체에 대한 접근을 두려워 하는가?
-매체에 대해 저항 하는가?
-바로 접근 하는가?
-재료 선택에 곤란을 겪는가?
-재료를 쉽게 다루는가?
-파괴적인가?
-재료를 자주 바꾸는가?
-신체적 문제점은 있는가?
33강. 미술매체와 미술치료2
채색재료
-파스텔
-오일파스텔
-크레용
-색연필
-수성 색연필
-마커펜, 매직펜
-싸인펜
그리기 재료
-연필
-목탄
-콘테
습식매체
-수채물감
-아크릴물감
-유화물감
-포스터칼라
-구아슈
-마블링물감
입체재료
-점토
-석고나 석고붕대
-다양한 목재
-종이상자, 목재상자
-각종 천, 털실, 노끈, 솜, 스티로폼
-자연물, 곡식 등
종이
-도화지와 켄트지(A4, A3, 8절, 4절, 2절, 전지)
색도화지, 색켄트지, 스케치북
-색종이, 한지, 화장지, 신문지
-모눈지, 하드보드지, 와트만지
-사포지, 판화지, OHP지
34강. 색채심리와 미술치료1
1. 색채의 개념
ㆍ색은 빛이 눈을 통해 들어와 시신경을 자극하여 뇌의 시각중추에 전달함으로써 생기는 감각으로 우리가 볼 수 있는 무채색을 포함한 모든 색을 말함.
ㆍ색채 : 물리적 현상으로 색이 감각기관인 눈을 통해 지각되었거나, 지각현상과 같은 경험 효과를 가리키는 심리적인 현상으로 무채색이 제외된 유채색을 말함.
ㆍ색이 물리적인 현상인 것에 비해 색채는 심리적인 현상이라 할 수 있음.
2.색의 분류
ㆍ색은 일반적으로 무채색과 유채색으로 나눔.
* 무채색
- 흰색, 회색, 검정색 등 색감이 없는 계열의 색을 통 들어 말함.
- 흰색에서 검정색까지의 명암과 차이에 따라 순차적으로 배열된
밝고 어두운 정도의 차이로 명도는 있으나 색상과 채도는 없음.
ㆍ색은 일반적으로 무채색과 유채색으로 나눔.
* 유채색
- 빨강, 주황, 노랑, 파랑 등 색감을 가지고 있는 무채색 이외의 모든 색을 일컬음.
ㆍ색의 3속성
색상
- 색의 명칭, 특성과 같은 색의 구분
- 유채색에만 있는 속성
명 도
- 색의 밝고 어두운 정도
검정(0) ~ 흰색(10) 11단계
고명도와 저명도로 구분
- 무채색, 유채색 모두 있음
채 도
색의 맑고 탁한 정도
1~ 14까지 14단계로 구분
채도가 14로 가장 선명한 색은 노랑과 빨강
유채색만 가지고 있음
3. 색입체
ㆍ색입체란, 색상, 명도, 채도의 관계를 3차원 적인 공간에다 만든 입체적 구조체로 색의 3속성을 설명하기 편리, 하나의 색채 체계를 간단히 설명할 수 있음.
색 입체 모형도 : 축은 명도, 둘레에 색상, 축에서 거리는 채도를 나타냄.
4. 혼색
ㆍ혼색에는 두 가지 관점이 포함되어 있어 해석 할 수 있는 폭이 넓음. 이는 색채학에 색과 마음을 연결하여 읽을 수 있는 중요한 연결고리 역할이 있음을 알게 함.
ㆍ색채학에서 빨강, 노랑, 파랑은 기본이 되는 색. 노랑과 파랑을 혼합하면 녹색이 되는데 녹색에는 두 가지 마음이 융화된 것으로 봄 .
예1) 세잔의 녹색 -> 모든 생활의 평정을 찾으려는 노력과 아버지로부터 해방되고 싶은 심리를 엿볼 수 있음.
예2) 고호의 녹색 -> 어린시절의 불안감과 신뢰 부족과 여기에 따르는 갈등의 요소가 불안과 두려움, 희망, 절망, 삶과 죽음 등으로 표현.
5. 배색
배색은 자신다운 색채를 위한 감각을 연마한다는 것에서 심리와 깊은 관련이 있음.
ㆍ 일반적인 배색심리
동일색상의 배색 – 차분함, 시원함, 솔직함, 정적임, 간결함
동일색조의 배색 – 차분함, 시원함, 통일성, 일관성
유사색상의 배색 – 협조적, 온화함, 화합적, 상냥함, 건전함
유사색조의 배색 – 화합적, 평화적, 안정감, 차분함
반대색상의 배색 – 강함, 똑똑함, 생생함, 동적임, 화려함
반대색조의 배색 – 강함, 생생함, 예리함, 동적, 자극적
ㆍ배색표현에는 각 개인의 심리적 배경에 따라 차이가 있음.
- 대립감정, 갈등 상태, 육체적으로 힘드나 정신적인 활기를 얻고싶을 때 대비배색을, 공감하는 감정이나 편안한 감정에는 동계배색이나 유사배색을 선호.
ㆍ배색의 이미지는 색채심리에 대한 관점의 폭이 넓어지는 것과 연결 회화에 나타난 배색 심리
예1) 앙리 마티스는 노랑, 빨강과 녹색등의 대비배색으로 생명력과 활동감을 얻어 삶을 향하는 의욕을 표출.
예2) 고갱은 오렌지색의 유사배색으로 타이티에서 안정을 얻은 심리 표출.
예3) 피카소는 동계배색인 블루에서 파리생활의 고달픔을 친구의 실연에 의한 자살 충격으로 인한 상실감과 고독과 비애를 표현. 붉은 색에서는 연인으로 인해 얻은 기쁨, 행복, 만족 등의 심리 표출.
6. 색채의 느낌
ㆍ색채에는 사람의 감정을 자극하는 효과가 있으며, 색으로부터 받는 인상은 색채에 따라 느낌도 다르게 나타남.
ㆍ온도감 : 차갑고 따뜻함은 색상의 종류에 따라 크게 결정.
- 난색 : 따뜻함, 적극적인 효과
- 한색 : 차가움, 진정적인 효과
- 중성색 : 중간의 쾌적함과 신비로움
- 저채도 • 저명도 : 차가운느낌
무채색 : 명도가 높으면 차갑고 낮으면 따뜻하게 느껴짐
ㆍ색채의 강약감
- 채도의 높고 낮음, 명도에 의해 느껴짐.
채도가 높은 색은 강하고 선명함
ㆍ훙분과 진정
- 난색계의 고채도색은 흥분을 유발, 한색계의 저채도색은 진정을 시켜줌.
ㆍ화려함과 수수함
- 채도가 높을수록 화려, 낮을수록 점잖은 느낌을 줌.
ㆍ색채의 경연감
- 색채의 채도 및 명도에 따라 좌우 됨. 밝고 채도가 낮은 색, 난색쪽이 부드러운 느낌을 주며 중명도 이하 고채도 색은 딱딱한 느낌을 줌.
ㆍ시간의 장단
붉은 색채 속의 시간은 길게, 푸른색 속의 색채는 빠르게 착각.
ㆍ색의 진출과 후퇴
- 따뜻하고 채도가 높고 밝은 색, 유채색은 진출 되고 팽창되어 보여 크게 보임.
후퇴색 진출색
ㆍ색과 계절감
- 계절의 감정을 색채로 느낌. 기억색에 기인 함.
( 봄 : 노랑, 여름 : 파랑, 가을 : 오렌지, 겨울 : 회색)
35강. 색채심리와 미술치료2
7. 색채와 이미지
ㆍ기억
- 하늘의 색, 바다의 색, 사과의 색, 살색 등과 같은 색은 특정한 색으로 기억. 사물의 색에 대한 지식을 기억색이라고 함. (기억색은 일상의 조건에서 관찰되는 사물의 색과 관련)
ㆍ색채기호
- 사람들은 모든 색을 좋아하는 것이 아니라 어떤 일정한 색에 대한 뚜렷한 기호를 가지고 있음.
- 색채에 대한 좋고 싫음은 연령, 온도, 사회적 집단에 따라 다양.
- 시간의 흐름에 따라 변화, 가변성을 가지지만, 성별과 연령, 지역, 민족등에 따라 일반성을 가짐.
8.색채의 감정
ㆍ빨강
- 모든 색채 중에서 강한 채도와 가장 큰 매력을 지님.
- 연상 : 자극적, 정열, 흥분, 애정, 혁명, 피, 분노, 더위, 열, 일출 등.
- 성격 : 애정이 풍부하고 자유로우며 활동적이고 의욕적인 적극적. 사회 규범 같은 것은 그리 마음에 두지 않고 건전한 적응력 지님.
- 부정적으로는 공격성향과 불안이 내재된 상황, 성적 흥분상태, 죽음과 피의 이미지가 결부되어 나타나기도 함.
ㆍ파랑
- 연상 : 항상 차갑고 수축적, 내성적, 신경계통을 연상.
- 심리 : 감정 억제, 체념과 침착한 마음으로 현실에 대응하는 심리 반영.
- 그림에 선이나 형태를 그릴 때 파랑을 사용하는 것은, 성격적으로 명랑하고 활동적이며 적응을 잘하며 정해진 규범을 잘 지키겠다는 의사표시.
- 파랑을 집중적으로 사용하는 경우 : 매우 불안하고, 공포, 긴장된 상태.
ㆍ노란색
- 모든 색 중에서 가장 많은 광채를 주는 색, 일반적으로 사용하기 어렵고 특정 표시를 위하여 사용하는 경우가 많음.
- 노랑색을 단독으로 사용하는 경우 : 의존적인 경향.
- 행동특징 : 정서에 의해서 행동이 좌우 됨. 대인관계가 원만하며 인기가 있고 평판이 좋음.
- 특징 : 크게 보이는 팽창 효과를 가지고 있어서 교통표지판이나 장애물, 도로중앙 분리선, 건설현장 등의 안전을 상징하는 중요한 색상.
- 그림전체가 노란색을 가지고 있다면 유아기적 행복감에 찬 상태라 볼 수 있음.
- 노랑은 유아성, 미숙성, 의존성, 응석부림의 심리 반영.
ㆍ검은색
- 어둠의 힘을 대표하고 암울, 알려져 있지 않은 것에 대한 공포.
- 검은색의 심리는 정서 행동에 결함이 있는 것을 표시, 공포나 불안에 의해서 생겨난 자기의 억압을 반영, 엄격한 훈육, 권위적인 父母, 결손가정, 신체적 결함에 대한 공포 표현.
- 고독, 공격적인 성향.
ㆍ흰색
- 기독교 지역에서는 순결, 결백, 순수를 , 유대인에게는 순결과 기쁨을 나타냄.
- 흰색은 신, 검은색은 악마를 상징. 흰색은 긍정, 검은색은 부정을 상징
- 틀린 그림 부분에 흰색을 칠했을 경우 회복하고자 하는 노력이 보여지며 실패를 두려워 하는 경계심의 상징, 자신을 은폐하려 함.
ㆍ초록색
- 감정적 효과에 있어서 중성적이며 능동적이기 보다는 수동적인 경향.
- 성향 : 자신을 몹시 자제하고 충동적이지 않고 주의 깊고 잘 생각해서 행동하는 통제적인 성격.
- 인간에게 친밀한 색, 표지로서 안전, 진행, 구급 등의 상징으로 사용.
- 피로, 무기력을 나타내며 편안한 휴식을 필요로 하는 상태, 사회봉사자에게 많이 나타나는 색.
- 엽록소의 색으로 인간의 마음에 안정과 안식, 회복과 소생을 약속하는 색
ㆍ분홍색
- 몹시 열이 있을 때 민감한 반응으로 표출
- 행복과 여성상을 상징하는 이상적인 색.
- 태양이 분홍일 때 아버지의 질환과 사망.
ㆍ고동, 갈색
- 빨간색과 초록생의 혼합된 색상.
- 심리적으로는 충동과 억제사이의 중간적인 입장.
- 갈색 : 유아동의 어머니하고의 갈등관계를 시사. 갈색을 고집해서 사용하는 아동은 모성애 결핍과 관련이 깊어 야정욕구가 강하고 더럽운것을 싫어하고 물욕, 금전욕이 강함.
- 고동 : 극도의 애정부족이며 항상 불만이 많고 자기주장을 나타내지 않음.
ㆍ보라
- 무의식을 나타내는 색, 신비적,인상적,강압적,위협적, 격려적.
- 보라를 좋아하는 사람은 섬세하고 뛰어난 취향을 지님, 반면에 허영심이 많고 재능에 뛰어남.예술, 철학, 발레 등 고상한 일을 즐김.
- 보라색을 추구하는 심리의 바탕에는
- 빨간색으로 대표되는 앙양과 파랑으로 대표되는 침체성을 융화 시켜 균형을 잡으려는 욕구가 있음.
ㆍ주황
- 활력과 에너지가 강한 색으로서 생생한 활력을 가지고 있음.
- 주황을 좋아하는 사람은 건강이 넘치고 사회에 잘 적응, 사교성이 좋고 혼자 있기를 싫어하고 외향적인 성격을 지닌 사람들이 많음.
- 수줍음이 많은 아동에게 나타나는 색.
ㆍ회색
- 보수적, 조용하며 고요한 성질을 갖음.
- 황량함, 지루함, 수동성, 무생명의 분위기.
- 회색을 선택한 유아동의 심리는 대인관계가 원만하지 않고 경계심이 강하며 열등감을 가짐. 외로움을 많이 탐.
- 태양이 회색일 때 실패한 아버지의 상징.
9. 작품을 통한 색의 심리
ㆍ회화에서 색채가 표현의 중심이 되기 시작한 것은 인상주의 회화 이후로, 그때부터 표현적인 색채의 사용기법이 다양하게 시작 됨.
ㆍ새로운 색의 발견과 연구를 위해 색의 심리를 분석해 보는 것은 색채훈련의 한 방법.
* 첫번째, PICASSO의 자화상
* 두번째, MUNCH의 절규
* 세번째, VAN GOGH의 노랑방
ㆍ PICASSO의 자화상
*작품설명 : 1901~1904년, 청색시대의 작품.
차갑고 우울한 청색을 주조로 친구의 죽음을 통한 실의와 절망을 표현. 이 시기의 작품 소재는 거지, 장님, 거리의 악사, 절망한 여인 등 대개 빈민들을 표현. 불행에 대해 극히 단순화된 드로잉과 어둡고 차가운 색채를 통해 강조.
자화상(1901)
PISSO가 청색시대에 그린 자화상은 상실과 재생의 마음이 잘 표현 된 것으로 피카소의 파란색은 우울과 절망, 슬픔의 거울이었고 , 죽음과 재생의 상징 등 두 가지 감정을 반영하는 대표적인 색이 되고 있다.
ㆍMUNCH의 절규
* 작품 설명 : 어릴 적부터 어머니와 누이의 자전 병과 이들의 죽음을 목격했고 이로 인해서 정상적인 가족간의
유대 관계와 보호를 경험하지 못하여 과목 함과 슬픔, 죽음에 대한 모호한 공포가 어쩔 수없이 그의 작품에 반영
되었다고 볼 수 있음. 심리학적으로 본다면, 빨간색은 자극적이며 불안과 긴장을 증가시키는 색.
절규(1893)
MUNCH는 ‘절규’에서 원초적인 외침을 빨간색의 심리를 이용하여 표현. 여기서 붉은 구름은 마치 불타고 있는 것처럼 일몰의 빛남과 동시에 공포의 화면을 나타내면서 불안과 긴장을 조장하기 위해 붉은 색이 쓰이는 것을 보여주는 그림.
ㆍVAN GOGH의 ‘노랑방’
* 작품설명 : 노랑은 강박, 불안, 흥분, 질투, 배신, 기만, 즐거움, 외향적, 도약과 힘의 발산 등으로도 표현되기도 함. ‘노랑방’을 통해 인테리어 빛은 따뜻하게 희망을 주는 동시에 어둠을 파헤치고 감추어진 사실을 인식하도록 만드는 것을 의미.
‘해바라기’ 작품에서 태양에의, 생명에의찬가를 부르고 있는 듯. 그 자신의 강렬한 생명력을 그는 해바라기를 통하여 본 것. 고흐의 작품에서 이처럼 노란색은 강렬한 에너지를 나타냄.
10. 색채인지 발달과정
ㆍ유아동에 있어서 색채의 의미
아동은 색을 자연스럽게 사용하고 표현, 사물에 대한 특정 색을 반복사용하고, 충동적인 색채에 강한 흥미를 보임.
정서생활의 성질이나 그 표출의 심리가 색채에 잘 반영 되어 나타남. 색채를 즐거움으로 즐김.
ㆍ유아동의 색채감각 발달과정
① 영유아 단계의 색채감각(만2~3세)
- 색채는 부수적인 역할,근육운동과의 협응. 한두 가지색으로 휘갈겨 그려대는 즐거움이 더 큰 시기.
- 색채의 역할은 도화지와 자신의 표현을 구별 할 수 있게 하는 것-> 강한대비를 이루는 표현매체 선택.
- 선과 형태를 창조할 수 있는 기회를 주고 근육운동과의 협응을 잘하는 능력을 발달시키며 처음으로 환경과 그림이 관계를 맺도록 하는 것.
②유아단계의 색채감각 (만 3~4세)
- 최초의 사실적 표현이 이루어지고 상징적이며 직관적인 형상화사 이뤄지는 단계.
- 낙서가 섞인 그림들은 긋고 문지르기를 통해 형상에 접근하려 함.
- 호기심이 가장 많은 시기로 그릴 것과 그릴 대상과의 관계를 발견시기로 주관에 의한 도식이 산출.
- 색채 사용 또한 사실과는 무관한 주관적인 색채 사용. 색의 개념 분명치 않지만, 색채사용에 있어서 보고 그리는 것이 아닌 그려내고 싶은 충동이 큰 시기.
③유아동 단계의 색채감각 (만 4~7세)
- 보다 분명해진 주제의식과 자신감으로 충만한 시기
- 사실적인 표현을 하는 시기로 대상을 선으로 그리는 것에 관심과 흥미를 가짐.
- 색의 차이를 인식하기 전에 먼저 형태의 차이를 인식. 자기들만의 형태로 자유롭게 표현. 자신이 마음에 드는 것을 골라 색채 사용. 아동과 색채의 최초의 관계는 정서적 특성에 의해 결정. 색 자체를 즐기는 시기
④아동 단계의 색채감각(만8~9세)
- 자연스럽게 색채와 대상과의 관계를 발견.
- 색은 더 이상 주관적인 경험이나 정서적인 관계에 의해 결정되지 않고 명확한 개념에 도달 하여 도식을 구체화 함.
- 공간 표현, 색채에 있어서도 명확한 관계 확립 해 감.
- 사람과 공간에 대한 도식을 계속해서 반복하는 것처럼 같은 대상에 같은 같은 색을 반복해서 칠함.
- 아동의 색채도식은 시작적이거나 정서적인 색채개념에서 비롯됨.
11. 유아동의 색채심리 분석
ㆍ색채의 상징과 아동심리
- 유아동이 표현하는 그림 속의 색채는 자신의 심리를 나타내는 경우가 많음, 무의식적으로 선택한 색채라도 자신의 내면 심리를 수반.
- 정신분석학적 배경을 가지고 아동미술이해 및 심리진단을 위한 접근이 색채사용을 통한 이해를 중심으로 이루어짐.
- 색채가 갖는 고유한 의와 상징을 이해하고 아동의 행동발달을 파악.
ㆍ색채별 심리분석
- Alschuler hattwick의 색채에 관한 분석을 중심으로 요약하면
* 빨간색을 좋아하는 아동
- 비교적 자유롭고 느낌대로 행동하고 반응하는 아이로 신체기능이 왕성하며 건전한 적응을 표시하고 있음.
- 넓은 필치나 덧칠하는 것은 적대감, 자기주장의 표현.
- 조화롭게 채색 되었을 때는 애정어린 표현, 거칠게 칠한 경우는 적대감, 공격심을 표시 함.
* 노란색을 좋아하는 아동
- 의존적인 행동이 많음, 노란색을 강조하거나 덧칠하는 경우 성장의 욕구와 유아적 상태에 머물려는 욕구 사이의 갈등 표시.
* 파란색을 좋아하는 경우
- 물감을 집중적으로 청색덩어리로 예민하고 긴장된 필치로 그리는 경우 억제된 불안을 나타내며, 선과 형으로 그리는 경우는 비교적 명랑한 아이, 주위에 적응하는행동을 함.
* 초록색을 좋아하는 아이
- 내성적, 강한 감정적 충동이 순화된 것이며 감정의 결여나 회의적인 경향. 엄격한 가정.
* 보라색을 좋아하는 아동
- 오래도록 보라색만 쓰는 경우 억제된 불행한 심리상태와 관련, 친구를 많이 사귀기 싫어하는 감상적인 면이 강함. 아동의 건강상태와 상응.
* 주황색을 좋아하는 아동
- 주위에 잘 적응하는 사회적 성격. 강한 감정적 표현을 하기가 두려운 심약한 아동이 그것을 위장하기 위해 사용할 때도 있음.
* 갈색을 좋아하는 아동
- 더러운 것을 싫어하며, 이 색을 고집해서 쓸 때는 모성애 결여와 관련이 깊음.
* 회색을 좋아하는 아동
- 대인관계가 원만치 않고 경계심, 열등감, 가정에서 억압당하는 느낌을 만성적으로 갖고 있음.
* 검은색을 좋아하는 아동
- 정서행동에 결함이 있는 것을 뜻함. 자유로운 가정의 흐름이 결여, 공포와 불안을 가지고 압박감을 느끼며 고독. 공격적인 경향이 내재 되어 있음.
* 흰색을 좋아하는 아동
- 외부 또는 과거에 대한 후회 등이 결백한 심정으로 돌아 가고픈 마음으로 표출. 내성적,폐쇄적, 고집이 세서 친구가 적음.
* 난색계통을 좋아하는 아동
- 따뜻한 감성으로 남을 위하는 마음이 많으며 어른에게 의존하는 경향이 짙음. 애정에 대한 의존, 시기,욕구 등 마음의 동요가 심함.
* 한색을 계통 좋아하는 아동
- 비판적 사고를 지님. 자기중심적, 지적, 의지적, 독립심이 강함.
12 색채의 사용방법으로 본 심리분석
ㆍ색채의 사용방법에 따라 나타나는 심리적 특성- (김재은)1989
- 색의 가지수가 적다 : 감정적 적응도가 약함, 창조성 적음.
- 불필요한 색이 많다 : 마음을 개방시키지 않으려는 욕구
- 배색의 고려 없이 사용한다 : 자기통제력이 부족
- 윤곽선을 강조 : 검은색의 윤곽은 부모의 엄격한 훈육 의미
- 필요이상으로 몇 겹이고 덧칠
열등감이 강함, 밑에 칠한 색은 자기 감정을 숨기는 것을 함
- 색칠이 선명치 않다 : 부모의 훈육이 불충분, 무의식적으로 움추리는 경향.
- 부분적으로 색칠 해서 지워버림 : 자신감의 결핍,열등감
- 색을 문질러서 흐릿하게 한다 : 그 대상물에 대한 불안을 표시
- 선보다는 색칠에 더 치중 : 정서적인 움직임이 강함
- 밝은색에 어두운색을 입히고 있다 : 억압된 감정을 가지면서 희망을 잃어감.
- 어두운색에 밝은색을 입히고 있다 : 희망을 버리지 않고 있음,
- 한곳에 여러색이 몰려 있다 : 부모의 훈육이 불충분, 혹은 엄격한 훈육
- 화면의 둘레를 색으로 칠한다 : 환경과의 단절 상태를 표시
- 주된 상층의 색 : 환경을 나타냄
- 주된 하층의 색 : 내부의 압력 상태를 표시
- 여러가지 색의 띠로 둘렀다 : 소극적, 도피하려는 경향
- 화면의 일부에 색이 엉켜 있다 : 자폐적이고 말이 없고 행동이 둔한 사람에게 많이 보임, 때로는 반항의 표시.
13. 색채심리를 이용한 미술기법
ㆍ아동에게 많이 활용되는 기법
- 물과 색채의 만남.
- 좋아하는 색으로 자유롭게 그리기
- 색으로 감정 표현하기
ㆍ성인에게서 많이 활용되는 기법
- 명상 후 떠오르는 색상 표현하기
- 힘들게 하는 감정 표현하기
- 색채일기 쓰기
- 색으로 인생그래프 만들기
36강. 미술치료를 위한 만다라
1.만다라의 기원과 정의
ㆍ만다라(曼茶羅 : Mandala)의 어원
- 고대인도의 범어(산스크리스트)에서 비롯.
- 만다(曼茶: Manda , 중심, 본질 ) + 라( 羅: la 소유, 성취 )
- 중심과 본질을 얻는 것, 마음속에 참됨을 갖추고 인간정신 속의 중심을 나타내는 것으로서 ‘한 인간의 성격에 중심이 형성되고 있다’ 는 것을 알려 주는 것.
ㆍ만다라의 의의
- 만다라는 원상 속에 그려진 그림이라는 차원을 넘어서 인간 삶의 총체적인 그림, 즉 진면목을 대변한다는 점에서 의의가 있음.
2. 만다라의 의미
ㆍ 개인적 삶의 영역, 소우주 영역을 나타낸다
ㆍ 대우주 영역을 나타낸다
ㆍ 신적인 영역을 나타낸다
3. 만다라의 존재와 상징
ㆍ일상생활에서의 만다라?
- 만다라의 기본 형태인 원은 우리가 살고 있는 자연과 주변 환경 어느 곳에서나 존재.
ㆍ만다라의 문화적 의미
- 만다라는 이집트의 신화, 아시아, 유럽, 북미, 남미, 아프리카, 남태평양등의 전통문화에서 우주를 상징하며 창조신화를 표현
ㆍ만다라의 종교적 의미
- 만다라 도상에 나타난 색과 형태를 통하여 깨달음의 길을 추구
ㆍ만다라의 치유적 의미
- 나바호 인디언들은 의사 겸 무당이 색 모래로 만다라를 그림으로 병을 치유하는 전통
4. 만다라의 교육적 효과
ㆍ만다라를 그리는 작업은 내면의 목소리에 귀를 기울여 내적 집중력을 키워주는 작업으로 인성 교육, 자아 정체감 확립에 도움을 주며 창의성, 미적 능력을 향상시키는 교육적 효과를 지님.
ㆍ만다라의 교육적 효과
- 자신에게 침잠하여 고요해질 수 있다.
- 정신을 집중함과 동시에 이완할 수 있으며 불안과 긴장 완화.
- 분열된 것이 하나로 모아 지며 경험한 것을 잘 통합.
- 일체감을 경험.
- 원만한 성격을 갖는다.
- 자기중심에서 나온 힘을 얻는다.
- 인간적인 따스함을 경험한다.
- 자기 자신과 단체생활에 대해 집중할 수 있다.
- 여유와 민감성(까다로움과 구분되는)을 겸비한다.
- 창의적이고 적극적인 학습자세를 갖게 된다.
- 신중해진다.
- 한계를 받아들이고 필요한 것을 수용함을 배운다.
- 소란하고 산만한 외부세계를 떠날 수 있다
5. 미술치료로서의 만다라
ㆍ융의 만다라 치료
- 만다라를 심리치료 분야에 처음 적용.
- 자신의 꿈과 생각을 그림으로 표현하고 기록해 나가면서 내면세계를 탐구하고 경험.
- 만다라는 자기를 나타내는 상징적 역할이며 인간 정신이 가지는 소우주적 형태
- 만다라를 개성화 과정의 그림이라고 정의.
(모든 만다라가 완전한 개성화의 표현은 아니더라도 인간이 자기실현의 성취과정에서 야기되는 혼란을 심리적으로 치유하려는 동기에서 발생한 것)
- 마법의 원(원형의 심상을 지향하는 만다라는 추상적인 형태를 취하는 표현으로 인디언들의 표현을 빌려 마법의 원이라고 함)
* 만다라의 의의
- 만다라는 명상뿐만 아니라 인간의 내적 존재를 밝혀주고 균형을 이루는 힘을 가지기 때문에, 건강한 사람이든 치료를 받아야 하는 사람이든, 현대인 누구에게나 치료적 측면에서 의미가 있음.
* 만다라의 목적
- 만다라를 미술치료에 적용하는 중요한 목적은 내담자나 아동이 만다라를 통하여 분열된 자신을 통합하고 삶의 본질, 자신의 중심에 이르는 생활을 영위할 수 있게 하는 것임.
ㆍ예방적 차원 : 안정과 요양이 목적
- 해결하지 못한 갈등 때문에 고통을 받고 있다.
- 자신에 대한 의구심과 회의에 시달린다.
- 더 이상 균형 잡힌 생활상태를 이루지 못한다.
- 위기 상황에 직면해 있다.
- 자신을 잘 조정할 수 없다는 자제심에 대한 불안감을 가진다
- 자주 우울한 상태에 있다.
- 하찮은 것에도 흥분하고 공격적이 된다
- 자신의 문제를 다른 것, 예를 들어 술, 담배, 폭식 등으로 비켜가려 한다.
- 모든 일에 아주 과민하고 쉽게 감정이 폭발한다.
- 자신이 항상 정체되어 있다는 생각을 자주 한다
ㆍ치료적 차원
* 성격장애(다중인격)
- 만다라 그림이 중심과 관련된 균형적 효과를 가지기 때문에 분열된 인성을 한곳으로 집중시키는 역할.
- 만다라에 의한 시간과 공간의 방향감각도 훌륭한 효과를 줌.
* 정신분열증
- 정신분열증 환자는 자신만의 세계에 살고 있기에 삶에서 방향감각과 자신의 중심과 본질 감각을 잃은 정신병자들에게는 만다라를 바깥에서 안으로 그리도록 유도함으로 시간과 공간에 질서체계가 있게 됨.
* 조울증
- 조울증 환자의 기분의 고저가 매우 불안정하며 불균형을 이룸.
- 환자는 중심을 잃고 있기 때문에 중심으로 데리고 오는 것이 필요,
- 만다라를 밖에서 안으로, 또는 안에서 밖으로 그려나가든지, 항상 중심과 관계를 맺고 만다라를 통해 자신의 잃은 길을 다시 찾도록 치료.
* 죽음과 불안
- 죽음에 대해 불안해 하는 사람은 밖에서 안으로 만다라를 그리게 함.
- 인생의 종착역을 위한 죽음을 직접적으로 느끼게 하여, 삶의 종착역을 위한 우회도로나 귀향이 없다는 것을 받아들이도록 치료.
ㆍ지도방법
* 치료사는 치료적 시작 단계에서 내담자에게 중심으로부터 그려나갈지
원주에서 안으로 그릴지를 질문. 일반적으로 내향적인 사람과 외향적인 사람은 그리는 과정이 다르게 나타남.
- 내향적인 사람 : 무의식적으로 원의 중심에서 원주를 향해 색을 칠하므로 자기성장과 성숙으로의 시간을 가지려 함.
- 외향적인 사람 : 바깥에서 안쪽으로 그림으로써 중심으로 집중하는 경향.
* 원 중심에서 원주로 향하는 만다라를 그리도록 유도해야 하는 대상
- 내향성, 근육운동 장애, 자폐성, 경련성 마비를 겪는 사람 등
* 원주에서 중심으로 향하는 만다라를 그리도록 유도해야 하는 대상
- 외향성, 운동형 사람, 몽상가, 노이로제, 정신질환, 뇌막염, 집중력 결여, 허풍성향을 가진 사람 등
6. 만다라의 상징
ㆍ색 상징
- 만다라에 사용하는 색도 그림을 그리는 사람의 개성과 심리상태를 나타냄.
무엇보다 일차색(빨강, 파랑, 노랑)과 이차색(주황, 녹색, 보라)은 특정한 정신적, 심리적 의미를 지니며, 그림을 그리는 사람의 당시 기분상태와 정신상태를 밝혀주며, 현재나 과거의 문제와 그와 연관된 감정을 나타냄.
* 빨강
- 긍정적인 측면: 사랑, 감각, 열정, 자기신뢰, 힘, 권위, 지구력, 자립심, 삶의 기쁨, 생의 욕구, 생명력, 획득, 의지, 용기, 즉흥성, 정직, 감사, 용서, 인간적, 외향적 등
- 부정적인 측면: 본능, 분노, 미움, 자기 연민, 자기 만족, 급한 성격, 무례한, 오만한, 격렬한, 잔인한 등
- 만다라에 빨강이 많으면 심리, 정신적 상태를 의심해 보아야 되며 반면에 너무 적으면 심한 수동성과 자기 주장을 위한 의지력 결핍.
* 남색
- 긍정적측면: 신뢰, 현실적 이상주의, 꿈이 있는, 직관력 있는, 두려움 없는 제 3의 눈(심안)을 가진, 의무를 수행하는, 환경에 적극적인 등
- 부정적측면: 겁내는, 편협한, 아량 없는, 비판적, 어두운 면만 보는, 우울
- 남색이 많은 만다라는 어머니와의 부정적 관계에 관련하여, 마음속 깊이 잡고 있는 불안과 갈등, 내면의 어두움, 무의식, 수면과 죽음에 대한 은유적 색채를 나타냄.
* 노랑
- 긍정적측면: 빛, 태양, 기쁨, 자유, 발전, 지성, 사교성, 환상, 정신적 역동성, 직관, 넓은 시야, 유머감각, 명랑함, 깨달음, 낙관적, 행복한 등
- 부정적측면: 질투, 자기과시, 자기 과대평가, 협소함에 대한 불안, 피상적, 염세적, 회의적, 교활한, 소심한, 비겁한 등
- 만다라에 노랑이 우세한 경우는 갈등을 극복하는 시기로 봄.
* 녹색
- 긍정적측면: 균형, 성장, 희망, 저항력, 생명, 자연, 의지, 치유, 완쾌, 새로운 시작
- 부정적측면: 거짓, 욕심, 권력, 판별력 부족, 돈 문제에 부정직, 소유욕, 질투심
- 만다라에서 녹색은 다양한 것을 표현. 보호해 주고 보살펴 주는 강한 능력, 자연과의 밀접한 관계나 그에 대한 동경, 내면에 있는 치유의 힘과 창의적 힘. 만다라에서 녹색은 정서적 영역이 주제, 감정과 정서를 받아들이고 즐기는 길을 찾고자 하는 동경을 나타냄.
*주황
- 긍정적측면: 에너지, 낙천주의, 생의 욕구, 생명력, 활동성, 용기, 강함, 개방성
- 부정적측면: 권세욕, 자기과시, 경망스러움, 병적 거식증, 폭식증, 알콜 오용, 거만한
- 만다라에 나타나는 주황색은 긍정적 측면과 부정적 측면을 동시에 나타냄. 다시 말해서 자의식과 자기회의를 동시에 표현하는 양면성을 지님. 방심과 부주의한 성향이나 에너지가 넘치는 목적지향성과 공명심을 나타낼 수 있음
. * 분홍
-긍정적측면: 즐길 수 있는 능력, 우아, 애정, 헌신 소녀나 젊은 여성, 여성성
-부정적측면: 보호 욕구, 억제, 경쟁심 상실, 센티멘탈한, 허약한 등
- 만다라에 분홍을 사용하는 것은 매우 섬세한 감정과 강한 보호욕구를 나타냄. 만다라의 분홍색은 병을 감추고 스트레스를 받는 신경 증세를 의미할 수 있음.
*보라
- 긍정적측면: 신비주의, 신비한 힘, 영성, 창의성, 영적 지도자, 공평한, 영적 지도자
- 부정적측면: 우울증, 고통, 단식, 포기, 전향, 노이로제경향, 내적 긴장, 오만함 등
- 만다라의 보라색은 강한 정서와 상승하는 창의력과 생산적인 환타지를 나타냄 만다라에 보라색이 우세하면 내적으로 긴장하고 있으며, 특히 성역할과 사회적 위치에서 갖게 되는 긴장과 관계가 깊음.
* 검정
- 긍정적측면: 정복 할 수 없는, 개혁, 복구, 가치, 회귀 등
- 부정적측면: 압박, 희망 상실, 고독, 죽음, 파괴, 정체 상태, 죄, 슬픔, 상실, 고통.
- 만다라에서 검은색은 죽음과 상실과 슬픔과 대결을 하는 것이라고 할 수 있음. 그것은 우울함과 무의식을 강하게 다루고 있거나 자신 안에 있는 부정적인 인성을 통합하고자 하는 상태를 암시. 검은색으로 다른 색들을 강조하거나 상대화 함.
* 흰색
- 긍정적측면: 순결, 완전, 덕, 구원, 고결, 정직, 영성성.
- 부정적측면: 완전주의, 추상적 경향, 차가움, 심리적 압박.
- 만다라에 흰색이 우세하면 한편으로는 심오한 영적 풍요를 나타내며, 다른 한편으로 강한 심리적 압박을 증명.
37강. 미술치료를 위한 만다라2
6. 만다라의 상징
ㆍ숫자의 상징
- 만다라 그림에 빈번히 나타나는 형태와 연결된 개수. 예를 들면 꽃잎이나
기하형태 등의 수도 심리적 의미를 지님.
- 만다라에서 형태의 개수가 주는 의미는 중요한 역할. 여기에서 개수는 만
다라의 구조와 기하 형태와 리듬감 있고 정돈된 분할을 위해 중요한 요인.
* 0에서 13까지의 의미
0 : 비어있는 원, 무(없음), 영원, 완전한 형태, 모든 것의 결핍, 허무, 불분명한.
1 : 사람이 바로 서 있는 모습, 시작, 근원, 유일성, 일치와 통일성, 내부에 모든 힘을 품은 중심,쌍둥이, 반대, 파트너, 짝을 지음, 친밀감, 창조, 생식, 분열, 대립, 이원론, 개인의 이중성
3 : 갑작스런 자기인식, 운동, 활력, 비약, 과정, 새로움, 채움, 독립욕구, 신성, 역동적 진행,무의식으로 변형하는 운동
4 : 완벽, 완결, 고요, 대립의 통합, 합리성, 의식화, 생활에 있어서 자기 자리를 찾으려는 노력, 전체성, 인식의 심화, 동일성, 에너지,균형과 조화를 위한 노력.
5 : 일체성, 중앙, 사랑, 음양의 조화, 악에 대한 방어, 인간성, 현실적 인간, 싹트는 삶
6 : 여성과 남성, 일체성, 대립의 통일, 창의성, 완성, 만족, 성취, 고요, 자부신
7 : 하늘과 땅, 인격수양의 길, 삶의 마지막, 성스런 전통과 일치, 내적 활동, 신비, 자기발견
8 : 우주질서와 균형, 행운, 조화, 정신적 완전성의 길, 안정성
9 : 창조정신, 하늘, 인간존재의 비밀, 긍정적 정신에너지 소유, 합, 진실, 가능성, 통일체 추구
10 : 폐곡선, 완전성, 신의 원리, 덕, 부부, 수학, 현실적 삶의 인식
11 : 미해결 갈등, 죄, 혼돈, 경과, 경계지점, 균형의 어려움, 죽음과 재생, 자기 인식 과정의 갈등
12 : 일체와 전체성, 행운, 시공의 완성, 순환의 완성
13 : 사기, 기만, 불행한 종말, 거짓, 양가감정, 이중가
ㆍ만다라의 형태 상징
- 원: 운동, 완전성, 신의 상징, 초월, 완벽성, 무한, 자기체험, 영원성.
- 중앙: 중심의 원: 원이 무(無), 공(空), 존재하지 않는 것을 나타냄. 그러나 중심점은 자기를 상징.
- 수평선: 지상과 지하 세계의 분리, 인류의 근원적 모성 에너지.
- 수직선: 속세와 신성의 결합, 모든 것을 관통하는 에너지.
- 십자형: 대립의 결합, 당과 하늘의 연결, 영적 영역과 세속의 현실, 밝음과 어두움, 무의식과 의식화, 생과 사, 자신의 어두운 면을 인식.
- 갈고리 모양의 십자형, 만(卍) 자형 우주와 에너지의 운동, 전체성, 완벽성.
- 나선형: 변화와 역동, 생명력, 치유의 에너지, 개별화 과정, 신적 창의성, 에너지
- 피라미드 형태의 삼각형: 불, 리비도, 생명력, 남성, 양, 무의식의 내용이 위를 향함
- 역삼각형: 물, 무의식, 여성, 잠재력, 음(陰).
- 중심을 향해 그려진 삼각형: 자신에 대한 내면적 공격.
- 사각형: 안정성, 조화와 균형(숫자 4에 상응), 다른 요소들 사이의 균형, 정신에서 물질로의 변화, 목적지향적, 행동, 실행.
- 원 안의 사각형: 땅과 하늘의 결합, 무게 중심에서의 대립, 정화.
- 육각형의 별: 대립의 통일, 중요한 작업을 완결함, 조화, 만족
7. 미술치료에서의 만다라 제작
ㆍ 만다라 제작
* 준비물
책상, 의자, 단단한 밑판, 종이, 문양그림, 자, 연필, 컴퍼스, 색을 칠하기 위한 재료, 명상음악, 초와 향, 누울 수 있는 담요와 매트 등....
* 장소
혼자만의 조용한 장소로 외부의 간섭을 받지 않는 곳.
* 실시방법
모든 재료를 작업할 바닥에 놓은 후 편안하게 앉아서 정신 상태를 이완시킨 후, 창조성을 발휘하여 그려나간다.
몇 분간 명상을 통하여 이완작업을 한다.
이완이 되면 눈을 감고 내면세계에 초점을 맞춘다. 생각을 하지 말고 내면에 떠오르는 비전의 색상, 형태, 느낌 등으로 보도록 한다.
눈을 뜨고 앞에 놓여 있는 색상을 보고 선택하여 동그라미를 그린다. 이때 종이 접시를 가지고 본을 뜨거나 직접 그려도 된다.
8. 미술치료에서의 만다라 제작
ㆍ만다라 제작
- 색깔로 원형 속을 채워 넣는데, 원의 중심 혹은 가장자리에서부터 시작한다.
- 만다라의 방위를 결정한다. 적절한 방위가 결정되면 만다라 위쪽 꼭대기에 t자로 표시한다.
- 연도를 포함하여 날짜를 기록한다.
- 만다라에 제목을 붙여 본다. 많은 생각을 하지 말고 제목은 멀리서 보았을 때 첫인상을 요약하는 것이 좋다.
- 자신의 만다라에 나타난 색상 목록을 만든다.
- 숫자와 형태의 목록을 만든다.
9. 미술치료에서의 만다라
ㆍ문양채우기
- 문양만다라는 그림그리기를 어려워하거나, 나이가 어린 아동, 학습부진 아동이나 산만함을 호소하는 내담들에게 효과적.
* 한색 문양채우기
- 교사가 한색 채색도구만을 제시하여 진행. 우뇌쪽 발달경향이 크거나, 자폐아동, 산만한 아동, 과잉행동아동에게 더 효과적.
- 문양의 복잡함이나 대칭과 유동성의 정도는 내담자의 수행능력을 감안하여 치료사가 선택.
- 문양만다라는 내담자가 직접도안을 하는 것이 원칙이지만 도안 된 것에 색칠하는 것만으로도 충분한 효과를 가져다 줌.
10. 미술치료에서의 만다라
* 난색 문양채우기
- 교사가 난색 채색도구만을 제시하여 진행.
- 난색 문양채우기는 죄뇌쪽 발달경향대칭과 유동성의 정도는 내담자의 수행능력을 감안하여 치료사가 선택. 내담자가 직접도안을 하는 것이 원칙이지만 도안된 것에 색칠하는 것만으로도 충분한 효과를 가져다 줌.
* 한난색 문양채우기
- 교사가 특정의 한,난색 채색도구만을 제시하여 진행.
- 모든사람에게 효과적. 문양의 복잡함이나 대칭과 유동성의 정도는 내담자의 수행능력을 감안하여 치료사가 선택.
- 내담자가 직접도안을 하는 것이 원칙이지만 도안된 것에 색칠하는 것만으로도 충분한 효과를 가져다 줌. 치료사는 다양한 문양을 수집할 필요가 있음
참고. 미술치료에서의 만다라 문양
ㆍ문양만다라의 종류
38강. 유형별 미술치료 과정
미술치료의 유형
-개인 미술치료
-집단 미술치료
-가족 미술치료
개인 미술치료
- 개인 미술치료의 의미
- 개인 미술치료의 대상
집단 미술치료
- 집단 미술치료의 의미
- 집단 미술치료의 장점
- 집단 미술치료의 단점
- 집단 미술치료의 목표
* 개인적 목표
* 사회적 목표
- 집단의 크기
- 집단 참여자의 책임
가족 미술치료
- 가족미술치료의 개념
- 가족미술치료의 장점
- 가족미술치료의 가치
39강. 미술치료의 계획과 진행
미술치료의 계획과 진행
1. 전화의뢰
-전화 의뢰 시 유의사항
2. 첫 면담
* 가족면담
* 부모면담
* 부모-아동 개별 면담
3. 첫 면담의 내용
* 부모 면담
* 아동 면담
4. 초기과정
5. 중기과정
6.후기과정
7.종결과정
8. 사례회의(Case conference)
*********************************************************************************************************
미술심리치료 학업계획
미술심리치료사 현실
실버 인지놀이 유사프로그램을 통한 보완점
미술조형심리 관점
교사 미술치료 심리치료
그림에 있어서 수직선이 주는 느낌 불안정감 평화 상승 안정감
말러의 체험적 심리치료
미술 색칠하기의 심리상태
미술색감치료
미술심리치료 다양한 얼굴표정
미술심리치료 집단상담
미술심리치료 창시자
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